Conception Bruno Benne
Chorégraphie Bruno Benne et Ève Bouchelot, en collaboration avec les élèves
Professeur·e·s partenaires Mireille Guimbretière, Vincent Vergne
Interprètes Malaurie Alix, Sephora Allaglo, Noemie Cailleaud, Pauline Giraudeau, Jeanne Giret, Telma Guillermin, Ines Handel-Danquigny, Capucine Izac, Juliette Jarrot, Elsa Koutnouyan, Élise Marret, Gaspard Mayen, Christella Mboba, Pablo Orlando, Akiko Vernay
Depuis le mois de décembre, les élèves de première de l’enseignement optionnel Danse du lycée Juliette Récamier, accompagnés par leurs professeurs Mireille Guimbretière et Vincent Vergne, explorent l’univers de la danse baroque aux côtés de Bruno Benne et de Ève Bouchelot. Le Centre national de la danse et la Maison de la danse sont associés en tant que partenaires culturels pour la mise en oeuvre des options Arts-Danse du Lycée Juliette Récamier.
Chaque acteur du projet apporte sa spécificité et ses compétences complémentaires pour offrir aux élèves un enseignement riche et cohérent. Ce mode de fonctionnement unique en France fait l’objet d’un partenariat conventionné entre le lycée Récamier, le CN D à Lyon et la Maison de la Danse. Une soixantaine d’élèves du Lycée Juliette Récamier à Lyon bénéficient chaque année de la collaboration entre leur établissement, le CN D et la Maison de la Danse.
En amont des Rapides est une performance dansée conçue spécialement pour les élèves de l’enseignement optionnel Arts Danse, classe de première du Lycée Juliette Récamier de Lyon.
Cette création a été imaginée comme une introduction à la pièce Rapides de Bruno Benne, composée à partir de larges extraits des Suites de la Water Music de Haendel. S’appuyant sur les concepts et motifs chorégraphiques développés dans sa pièce originale, le chorégraphe, assisté de la danseuse Ève Bouchelot, en a réinventé les images emblématiques. Inspiré par l’énergie vibrante et débordante de ce groupe de lycéen·ne·s, il a choisi d’utiliser d’autres extraits de la même suite musicale qu’il n’avait pas encore exploités. Ainsi, ce groupe déploie ses propres partitions chorégraphiques, faisant écho aux mouvements de l’eau : tantôt maîtrisés, comme des jeux de fontaines baroques, tantôt libres, à l’image d’un flux de mouvements jaillissants.
Subtils ronds de poignet, symétries parfaites, menuets en cortèges et trajets ornementés : autant de marqueurs caractéristiques de la « belle danse » qui deviennent ici le cœur et le prétexte d’une exploration en mouvement d’un baroque réinventé aujourd’hui.
[Uniquement le 22 janvier]
Interprètes Fazlati Ahmed, Inès Bernot, Margaux Blaye-Pezzotta, Manoel Cassimiro Mendonca Barreto Da Silva, Lola Chopard-D'andrea, Teresa Filipe, Chloé Garrigue, Noémie Genin, Alex Martinello, Nolwenn Martire, Flore Masse, Margaux Reysset, Juliette Roldan, Sinzia Taldo, Ashli Yean Moreta
Elan commun est une restitution de travaux chorégraphiques des 15 élèves de terminale de l'enseignement optionnel Arts-danse du Lycée Juliette Récamier autour des traces de leurs parcours en danse depuis leur arrivée au lycée. Ce projet a été entièrement conçu par les élèves sous le regard de leurs enseignants Mireille Guimbretière et Vincent Vergne.
"Dans un monde en constante transformation, les quinze élèves de terminales célèbrent la force du collectif en s'appuyant sur une danse à la fois effervescente et organique. Ils témoignent d'un élan de groupe pour dépasser les individualismes et renouer avec une énergie créative. Elan Commun s'inspire des souvenirs d'ateliers, de rencontres avec des artistes qui ont nourri des compositions collaboratives. Les mouvements résonnent profondément dans une époque où les interactions sont parfois distantes.. Elan commun agit comme un miroir nostalgique et un rappel; la puissance des premiers engagements. Une invitation à sentir, la joie simple mais vitale d'être ensemble".
Le Lycée Récamier est l’un des deux seuls lycées de l’Académie du Rhône à proposer l’enseignement optionnel Arts-Danse. Créée en 2003, celui-ci s’adresse aux élèves de seconde, première et terminale. L’enseignement est dispensé par Mireille Guimbretière et Vincent Vergne, professeur·e·s de spécialité Arts-danse, à hauteur de trois heures hebdomadaires. Il ne s’agit aucunement de former des danseurs professionnels mais de permettre aux élèves de développer leur culture, faire évoluer leur pratique, rencontrer des artistes et des créateurs, apprendre à travailler en équipe pour créer des compositions chorégraphiques reliées à la pensée, d’interroger leur perception afin de devenir des spectateurs avertis ouverts sur le monde.
Créé en 1998 à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication, le Centrenational de la danse est un lieu unique qui centralise l’ensemble des ressources auservice de la danse. Il réunit dans une même maison un spectre très large de l’activitéprofessionnelle allant de la formation du danseur à l’accompagnement artistique etlogistique des carrières, tout en s’adressant au plus large public. Spectateurs, artistes,chercheurs, amateurs, professionnels, trouvent au CN D mille occasions d’éprouverque la création, la diffusion, la formation, la transmission d’un patrimoine peuventêtre au coeur d’un projet ambitieux et ouvert grâce à la diversité des métiers qui s’yexercent. Le CN D
La Maison de la danse propose une programmation où dialoguent les esthétiques les plus diverses. Des chorégraphes majeurs du XXe siècle aux jeunes créateurs contemporains, elle fait cohabiter création et répertoire. Une politique numérique, de développement culturel et de médiation complète ce projet, notamment avec Numeridanse, plateforme multimédia de la danse. Avec le projet des Ateliers de la danse, la Maison bénéficiera d’un équipement de création complémentaire à son actuel théâtre.
Depuis la signature le 25 avril 1983 d’un premier protocole d’accord entre le ministère de l’Éducation nationale et le ministère de la Culture, l’État encourage le développement de l’enseignement artistique. Au nombre des actions préconisées au sein des établissements scolaires, figure la création d’enseignements optionnels de théâtre, de danse et de cinéma qui doivent désormais s’inscrire dans le cadre du volet d’éducation artistique et culturelle du projet d’établissement. Ces enseignements permettent aux établissements scolaires de lier des relations avec les structures culturelles et artistiques de proximité tels que les théâtres nationaux, les scènes nationales, les cinémas d’art et d’essai, les compagnies. Les enseignements optionnels artistiques doivent permettre aux élèves, au-delà des enseignements dispensés, de développer une pratique culturelle par la fréquentation des établissements culturels, par la rencontre des artistes et la découverte des oeuvres.
[dans le cadre de Histoire(s) de la danse #4]
Une danse baroque élancée, épurée et résolument actuelle sur la musique de Georg Friedrich Haendel. Un ravissement pour les yeux et les oreilles
Sensible et délicat, ce spectacle tout en suspensions se déploie entre musique et jonglage.
En savoir plusMerci à nos partenaires pour leur soutien