1 interprète
Création 8 septembre 2023 à Brasília au CCBB - Complexo Cultural Banco do Brasil, dans la programmation du MID - Movimento Internacional de Dança.
Chorégraphie et performance Ramon Lima
Dramaturgiste Luciana Lara
Création sonore João Sarnadas
Costumes Marcus Barozzi
Création Lumière Ramon Lima
Assistance à la composition de l'espace de scène Coletivo EntreVazios
régissseuse générale (Amérique du Sud) Larissa Souza
Régisseur général (Europe) Gabriel Alboussiere
Production Bruta Corp
Coproduction Programa Conexão Cultura DF, FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal - SECEC-DF ( Brésil)Avec le soutien du Centro de Dança do Distrito Federal (brésil), Espaço Cultural Renato Russo (Brésil), RADAR Mechelen (Belgique), Theater arsenaal (Belgique), Le Pacifique - CDCN Grenoble (France) et CRL - Central Elétrica (Portugal).
Le sommeil comme résistance
Somnambule est une œuvre qui s’approprie l’apparente passivité et l’inertie liées au sommeil, pour créer, ne serait-ce que momentanément, une déviation dans la vie quotidienne. S’endormir est une manière de résister, de créer des failles dans ce qui est stable, et de prêter attention à notre droit au corps. Une inversion de perspective qui nous invite à remettre en question les logiques d’existence façonnées par la pression d’une demande perpétuelle de productivité.
Le somnambulisme, dans cette pièce, est donc une instance qui nous permet de faire l’expérience d’un corps entre deux états (voire deux mondes) : celui du sommeil et celui de l’éveil. Une condition d’équilibre précaire qui donne lieu à une réflexion sur ce que nous considérons comme normal, possible et souhaitable pour un corps.
Somnambule évolue sur scène en proposant une articulation directe avec le contexte dans lequel l'œuvre est insérée, intégrant les caractéristiques structurelles et humaines de l'espace où l'oeuvre est présentée. Cette caractéristique vise à réduire l'espace physique et métaphorique entre l'oeuvre et la structure qui l'accueille, en proposant un dispositif basé sur la relation singulière entre corps et architecture, décor et costume, interprète et public.
Ramon Lima est un danseur et chorégraphe dont la recherche chorégraphique se penche sur l’expérience du corps comme le centre de la réflexion esthétique et conceptuelle de ses projets. Le caractère expérientiel est fondamental dans sa démarche créative, tant au niveau du processus de création que dans la rencontre avec le public.
Une partie de sa formation artistique a eu lieu à l’IdA – Institut des arts de Brasília, où il a étudié les arts de la scène entre 2012 et 2016. En 2019, il s’installe en France afin d’approfondir les questions relatives à sa pratique artistique. Pour cela, il intègre le Master Création artistique, parcours Arts de la scène, de l’Université Grenoble Alpes. Ce dernier, il réalise selon la modalité recherche en création.
En 2021, Ramon Lima crée sa première œuvre solo, Protopolis, une installation chorégraphique qui interroge les notions d’appartenance à partir de protocoles de composition artistique qui se déroulent dans l’espace urbain. En 2023, il présente sa nouvelle création, Somnambule, solo de danse qui aborde les instances du sommeil comme lieu de résistances à des logiques d’existences hégémoniques.
En 2023, Ramon Lima intègre le laboratoire de pratique et de recherche chorégraphique T.R.I.P, proposé par l’artiste pluridisciplinaire Ivana Müller au sein du Le Pacifique - CDCN Grenoble. Dans le cadre de ce projet, il crée MIRAGE, une installation chorégraphique qui interroge le tactile et le textile en tant que dispositifs chorégraphiques participatifs.
En France, Ramon Lima a collaboré à des projets de danse in situ auprès de la chorégraphe Julie Desprairies, dont Actions tropicalistes (2020), installation chorégraphique pour le 104 Paris ; Tes jambes nues (2020 et 2021), bacchanale agricole au Trièves et au Sappey-en-Chartreuse; et le film chorégraphique Les amies de Fontbarlettes (2024), réalisé par Louise Narboni. Il a également collaboré avec la chorégraphe Anne Collod dans la création de la pièce jeune public Comme Une Utopie (2021 et 2022), créée à partir de scores de la chorégraphe américaine Anna Halprin. Il a intégré le projet La danse des grues (2022), chorégraphie pour 10 grues au centre de la ville de Bobigny, proposé par Kitsou Dubois. Et plus récemment, il participe au projet Réparer l’invisible(2024), pratique de réparation à Grenoble dirigée par Ivana Muller.
Est une plateforme de création, d’expérimentation et de recherche dans le domaine des arts du spectacle, qui se fonde sur la contamination entre la danse, la performance et les arts visuels. Créée en 2022 par les artistes Ramon Lima et Roberto Dagô, Bruta Corp est née du désir de créer un projet artistique qui se structure selon un format contemporain de regroupement, où les démarches artistiques individuelles naissent dans un territoire commun propice aux échanges, aux rencontres et aux croisements. Un lieu où l’état brut des choses se développe et est lapidé par le biais de processus et d’expérimentations.
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