Création 2021
14 interprètes
Durée : 26 min
Chorégraphie, décors Marcos Morau
Interprétation Nathan Allen, Maša Anic, Viola Busi, Conner Chew, Giovanna Doria, Sophia Frilot, Joey Gertin, Ruth Lee, Miquel Martinez Pedro, Casper Mott, Nathanaël Plantier, Gabriele Rolle, César Sautès-Vescovali, Rebecca Speroni
Musique Juan Cristobal Saavedra
Lumières Tom Visser
Costumes Silvia Delagneau
Mise en scène Shay Partush
Musique : composition / conception sonore Juan Cristobal Saavedra, contient des compositions Condividiamo La Luna & Whisper : Kim Sutherland. Le London Bulgarian Choir direction Dessislava Stefanova : Mor'f Elenku, trad. Izgreyala Yasna Zvezda, arrangement trad. de Dessislava Stefanova ; Razbolyal Se E Mlad Stoyan de Kiril Todorov.
Direction des répétitions Ander ZabalaTraduit
Production Nederlands Dans Theater
Première mondiale : 4 novembre 2024, Amare, The Hague
Le rythme effréné de la vie contemporaine nous incite à nous arrêter un instant pour recueillir l'héritage du temps. L'être humain, depuis sa solitude, est confronté à la conscience de sa finitude et au drame de ne pas trouver sa place définitive dans ce monde. Cette difficulté est à son tour le don qui nous permet de nous exprimer et de transmettre nos préoccupations d'une génération à l'autre.
La personne qui quitte la grotte et celle qui quitte son appartement au XXIe siècle sont les mêmes qui construisent des fictions dans lesquelles elles ne trouvent pas les réponses qui apaisent leur esprit, se posant les mêmes questions sur la vie et la mort génération après génération. Toutes les fictions, depuis les rites primitifs jusqu'à leur manifestation dans des images actualisées, sont élaborées en communion avec le groupe.
Le folklore est l'expression des coutumes et des traditions des peuples, c'est la célébration de la vie et l'honneur de la mort à travers la musique, la danse, les symboles, les légendes ou les superstitions.
Folkå agit comme une cérémonie de notre temps qui se tourne vers le passé pour nous rappeler que nous continuons à célébrer la vie, à travers des rites mystiques, ici baignés dans la fureur de la contemporanéité, où nous continuons à faire partie d'un cycle sans fin.
Folkå est un chant à la vie, une nuit d'offrande et de célébration. Marcos Morau
Entre Barcelone et New York, Marcos Morau a étudié la photographie, le mouvement et le théâtre. Il construit des mondes et des paysages imaginaires où le mouvement et l'image se rencontrent et s'éclairent mutuellement. Depuis plus de dix ans, Marcos dirige La Veronal, en tant que metteur en scène, chorégraphe, scénographe, éclairagiste et costumier. Il a parcouru le monde pour présenter ses pièces dans des festivals, des théâtres et des contextes internationaux.
Outre son travail avec La Veronal, Marcos Morau est un artiste invité par diverses compagnies et théâtres pour développer de nouvelles créations, toujours à mi-chemin entre les arts scéniques et la danse, avec une attention particulière pour la dramaturgie.
Plus jeune lauréat du prix national de danse en Espagne, son langage s'inscrit dans un héritage, celui du mouvement abstrait et du théâtre physique, mêlés dans un amalgame surréaliste et sombre. Un langage corporel puissant basé sur l'annihilation de toute logique organique, disséquant le mouvement et le transformant en une identité unique.
Son travail est présent et soutenu par les plus grands théâtres et festivals internationaux, le Festival d'Avignon, Sadler's Wells, Rome Europe, Tanz im August et bien d'autres. Marcos Morau est également créateur invité dans de nombreuses compagnies internationales de premier plan : NDT, Les Grands Ballets Canadiens, Göteborgs Operans Danskompani, entre autres. Aux Pays-Bas, Marcos a déjà créé des œuvres pour le Scapino Ballet Rotterdam.
Ses dernières pièces pour La Veronal, Opening Night (2021), Sonoma (2020) ou Pasionaria (2018), reflètent les êtres humains d'aujourd'hui, face à leurs peurs, questionnant le monde et leur destin.
Au cours de la saison 2021-2022, Marcos a créé sa première pièce pour la compagnie avec les danseurs de NDT 2, Folkå, puis en 2023-2024, il a créé une œuvre pour le NDT 1.
Création 2025
14 interprètes
Durée : 30 min
Chorégraphie, décor, costumes Botis Seva
Interprétation Nathan Allen, Maša Anic, Viola Busi, Eliana Hayward, Casper Mott, Nathanaël Plantier, César Sautès-Vescovali, Rebecca Speroni
Musique Juan Cristobal Saavedra
Lumières Tom Visser
Assistants chorégraphe Jordan Douglas, Victoria Shulungu
Musique Torben Sylvest, avec l'utilisation de Bunny Sigler : Shake your booty ; Sony music, Warner-Tamerlane Publishing Corp (BMI), Warner Chappell Music Holland B.V.
Interprétations vocales Magero, The Seva Family
Direction des répétitions Lydia Bustinduy
Production Nederlands Dans Theater
Première mondiale : 4 mars 2025, Amare, The Hague
Dans un monde où règnent le bruit incessant, les bouleversements intérieurs et les jugements extérieurs, nous portons tous un poids. La pression du quotidien, les voix contradictoires dans nos têtes et les attentes placées en nous sont écrasantes. Mais au milieu de ce chaos, une force naît de la connexion, de la résilience et de l'amour. Watch Ur Mouth est une réflexion profondément personnelle sur ces difficultés.
Cette performance incarne le cheminement pour naviguer dans le brouhaha incessant du quotidien : les critiques, les doutes et le bruit auxquels nous sommes confrontés. Inspirée par le soutien indéfectible d'un partenaire fort et l'amour inconditionnel de mes enfants, cette œuvre témoigne de la force de tenir bon, d'avancer et de trouver un sens à la vie. À ceux et celles qui affrontent ce combat quotidien, j'espère que cette pièce vous rappellera de persévérer. Même dans les moments les plus difficiles, souvenez-vous de la force qui est en vous et des personnes qui vous soutiennent.
Botis Seva
Artiste lauréat du prix Olivier, le chorégraphe et metteur en scène Botis Seva, né à Londres (Royaume-Uni), s’est initié à la danse à l’âge de 15 ans. Il s’est brièvement produit avec Avant Garde Dance en tant que danseur, avant de se lancer dans une carrière de chorégraphe à 17 ans, choisissant de tracer sa propre voie en dehors des cadres conventionnels. Il a fondé sa propre compagnie, Far From The Norm, a créé des pièces pour le Scottish Dance Theatre et Sadler’s Wells, entre autres, et a remporté plusieurs prix. Botis Seva travaille dans les domaines du hip hop, du théâtre physique et du contemporain. Son langage gestuel distinct l’a placé à l’avant-garde de la danse-théâtre hip hop, tant au Royaume-Uni qu’à I’international. Empruntant des techniques au cinéma, au texte, à l'art et à d'autres langages de la danse, il s'attache à faire une différence sociétale et à utiliser ses expériences personnelles pour alimenter la narration dans sa chorégraphie.
« Le hip hop est une forme d’art avec laquelle j’ai grandi, mais au cours de mon parcours j’ai aussi rencontré la danse contemporaine. Cela m'a également permis de trouver de nouvelles façons de travailler : mon approche est toujours d'aller au plus profond de l'œuvre et des thèmes que nous explorons. J’aime laisser les choses grandir et être fidèle à ce que je ressens vraiment. » Botis Seva
Fondé en 1959, le Nederlands Dans Theater (NDT) est une compagnie internationale de danse contemporaine de premier plan qui se consacre à la recherche et à la création de nouvelles œuvres. Dans sa quête d'innovation, le NDT collabore avec des artistes internationaux exceptionnels de la danse et d'autres disciplines, mettant en valeur une diversité de voix et de perspectives. Le NDT est un catalyseur pour l'avenir de la danse en cultivant la créativité et en soutenant les danseurs et les créateurs à tous les stades de leur carrière, en faisant découvrir la danse de haut niveau à un large public aux Pays-Bas et dans le monde entier, et en offrant des possibilités exceptionnelles de recherche et de développement de talents à la prochaine génération d'artistes professionnels de la danse. La première compagnie, NDT 1 se compose de 28 artistes polyvalents et virtuoses qui présentent des chorégraphies innovantes créées en collaboration avec des créateurs de renommée mondiale. En 1978, la compagnie, sous la direction éclairée de Jiří Kylián, a fondé le NDT 2. Cette deuxième compagnie fait office de passerelle entre les artistes émergents et les artistes en milieu de carrière, en offrant un environnement favorable aux jeunes danseurs pour qu'ils développent leur pratique, en s'immergeant dans de nombreuses collaborations avec un éventail de chorégraphes émergents et confirmés.
L'objectif du NDT est de relier les gens et de les inspirer, d'enrichir leur vie, de leur faire vivre de nouvelles expériences, de les laisser s'ouvrir à de nouvelles idées et perspectives. Le NDT crée et présente des spectacles de danse contemporaine pertinents et novateurs et s'engage à assurer une qualité élevée et à collaborer de toutes les manières possibles. Le NDT s'adresse à des publics et des communautés vastes et diversifiés à La Haye, aux Pays-Bas et dans le monde entier. Lacompagnie a constitué un riche répertoire, composé de plus de 620 ballets des maîtres chorégraphes Jiří Kylián et Hans van Manen, Sol León et Paul Lightfoot, Crystal Pite et Marco Goecke, Johan Inger, Medhi Walerski, Ohad Naharin, Alexander Ekman, Gabriela Carrizo, Franck Chartier, Hofesh Shechter, Edward Clug et Sharon Eyal & Gai Behar et bien d’autres.
+ 30 minutes chrono !
vidéoconférence | jeudi 15 mai à 19h30 | entrée libre
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