DANS LE CADRE DE HISTOIRE(S) DE LA DANSE #3
CRÉATION 2023
Pièce pour 6 interprètes
Conception Jérôme Bel et Estelle Zhong Mengual
Assistante Chiara Gallerani
Texte Jérôme Bel, Estelle Zhong Mengual ; extrait de Baptiste Morizot, Andrea Olga Mantovani, S'enforester, Paris, Éditions d'une Rive à l'Autre,2022, p. 28
Chorégraphies
Pina Baush Nelken line.
Musique : West End Blues composée par Joseph Oliver, interprétée par Louis Armstrong.
Extrait de la pièce Nelken (Les oeillets) (1982), chorégraphie et mise en scène: Pina Bausch | scénographie Peter Pabst | costumes Marion Cito | dramaturgie Raimund Hoghe | collaboration Matthias Burkert, Hans Pop | musique Jones, Lehar, Oliver, Tauber, Tucker et autres. Droits de représentation Verlag der Autoren, Frankfurt, en représentation de la Pina Bausch Foundation, Wuppertal
Gaspard Charon L'entrée du soleil
Isadora Duncan Water study.
Musique Frantz Schubert
Loïe Fuller. Musique Camille Saint Saens
Lev Ivanov et Marius Petitpa
Xavier Le Roy Le vocabulaire des lions
Sergiu Matis The Siberian crane.
Extrait de la pièce : Extinction room (Hopeless.) | concept et chorégraphie Sergiu Matis | composition sonore Antye Greie-Ripatti | texte Philip Ingman
Avec Gaspard Charon, Sherwood Chen, Chiara Gallerani, Elisabeth Schwartz, Lisa Vilret, et, en alternance, Estelle Zhong Mengual
Costumes les danseurs et danseuses
Régie générale Maxime Kurvers
Conseil artistique et direction exécutive R.B. JérômeBel Rebecca Lasselin
Administration Sandro Grando
Production R.B. Jérôme Bel
Coproduction Festival d’Automne à Paris, Musée du Louvre (Paris), Centre national de la danse (Pantin), Fonds de dotation du Quartz–Scène nationale de Brest, Maison de la danse - Lyon, Pôle européen de création, R.B. Jérôme Bel (Paris)
Avec l’aide de la Ménagerie de Verre (Paris) pour la mise à disposition de ses espaces de répétitions
Remerciements à Sébastien Allard, Cédric Andrieux et Raphaelle Delaunay/CNSMDP, Carolin Brandl/Choreographing Politic au Bode-Museum(Berlin), Salomon Bausch, Ismaël Dia et Annette Reschke/Pina Bausch Foundation, Ana Janevski/MoMA, Laetitia Dosch, Valérie Dréville, Claire Le Gouic, Baptiste Morizot, Madeline Ritter
R.B. Jérôme Bel reçoit le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture.
Jérome Bel est artiste associé au Quartz – scène nationale de Brest, au Centrenational de la danse (Pantin) et à la Comédie de Caen CDN de Normandie
Pour des raisons écologiques, la compagnie R.B. Jérôme Bel ne voyage plus en avion.
www.jeromebel.fr
Comment fait-on entrer le monde vivant dans le monde de la danse ?
Comment fait-on entrer des vies non-humaines dans des corps humains ?
C’est ce paradoxe que le chorégraphe Jérôme Bel et l’historienne de l’art Estelle Zhong Mengual nous invitent à explorer. À travers plusieurs pièces choisies appartenant au répertoire de la danse savante occidentale, iels interrogent les différentes stratégies inventées par les chorégraphes pour s’atteler à ce défi apparemment impossible de devenir d’autres corps que les nôtres : les végétaux, les animaux, les éléments naturels. Ces danses anciennes pour la plupart sont données à voir depuis notre présent : celui de la crise écologique. Ce spectacle propose de faire l’expérience in vivo des relations que les chorégraphes ont créées avec le monde vivant, et ainsi d’enrichir nos formes de sensibilité à son égard, pour creuser un peu plus sa place centrale dans notre monde commun.
Dans ses premières pièces (nom donné par l’auteur, JérômeBel, Shirtologie…), Jérôme Bel applique des opérations structuralistes à la danse pour isoler les éléments premiers du spectacle théâtral. La neutralisation des critères formels et la distance prise avec le langage chorégraphique le conduisent à réduire ses pièces à leur minimum opérant pour mieux faire émerger une lecture critique de l’économie de la scène, comme du corps qui s’y produit.
Son intérêt se déplace parla suite de la danse comme pratique scénique à la question de l’interprète comme individu particulier. La série des portraits de danseurs (Véronique Doisneau, Cédric Andrieux, Xiao Ke…) aborde la danse par le récit de ceux et celles qui la font, met en avant la parole dans un spectacle chorégraphique et impose la question de la singularité sur scène. La critique formelle et institutionnelle prend ici la forme d’une déconstruction par le discours, dans un geste subversif qui radicalise son rapport à la chorégraphie.
Par le recours au biographique, Jérôme Bel politise ses interrogations, attentif à la crise du sujet dans la société contemporaine et aux modalités de sa représentation sur scène. En germe dans The showmust go on, il nourrit des interrogations sur ce que peut politiquement le théâtre qui s’affirment à partir de Disabled Theater et de Gala. Proposant la scène à des interprètes non traditionnel·le·s (amateur·rice·s, handicapé·e·s moteurs et mentaux·ales, enfants…), il privilégie la communauté des différences au groupe formaté, le désir de danser à la chorégraphie, pour mettre en œuvre les moyens d’une émancipation par l’art.
Depuis 2019, pour des raisons écologiques, Jérôme Bel et sa compagnie n'utilisent plus l'avion pour leurs déplacements et c’est avec ce nouveau paradigme que ses derniers spectacles (Xiao Ke, Laura Pante, Dansespour Wu-Kang Chen, Jérôme Bel…) ont été créés, produits et diffusés. Danses non humaines (2023), conçu avec l’historienne de l’art Estelle Zhong Mengual, analyse les relations de l'histoire de la danse savante occidentale avec le non-humain afin d’enrichir notre sensibilité à son égard.
Invité lors de biennales d'art contemporain et dans des institutions muséales (TATE Modern, MoMA,Documenta 13, Louvre…), il y intervient en présentant des performances et des films. Plusieurs d’entre eux font partie des collections du Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou et du FRAC Normandie. Jérôme Bel est régulièrement convié à donner des conférences dans des universités (Waseda, UCLA, Stanford…).En 2013, il co-signe, avec le chorégraphe Boris Charmatz, Emails 2009-2010, publié aux Presses du Réel.
En 2005, Jérôme Bel reçoit un Bessie Award pour les représentations de The show must go on à New York. Trois ans plus tard, il est avec Pichet Klunchun récompensé par le Prix Routes Princesse Margriet pour la Diversité Culturelle(Fondation Européenne de la Culture) pour le spectacle Pichet Klunchun and myself. Disabled Theater est sélectionné en 2013 pour le Theatertreffen à Berlin et reçoit le Prix suisse de danse « création actuelle de danse ». En 2021, Jérôme Bel et Wu-Kang Chen ont reçu le Taishin Performing Arts Award pour le spectacle Danses pour Wu-Kang Chen.
Estelle Zhong Mengual est historienne de l’art. Normalienne et docteure, elle est titulaire de la chaire Habiter le paysage : pratiques artistiques d’hospitalité pour le vivant aux Beaux-Arts de Paris.
Ses recherches actuelles portent sur les relations que l’art, passé et présent, entretient avec le monde vivant. Elle travaille notamment à l’élaboration d’une histoire environnementale de l’art, qui propose un nouveau régime d’attention à la représentation du vivant dans l’art, à partir des outils des humanités environnementales et des sciences naturelles les plus contemporaines.
Elle est l'auteure de nombreux livres, dont Apprendre à voir. Le point de vue du vivant (ActesSud, 2021), prix Ecolo Obs pour le meilleur essai en pensée environnementale de l'année 2021, et Peindre au corps à corps. Les fleurs et Georgia O'Keeffe (ActesSud, 2022).
+ Conférence par Estelle Zhong Mengual
Comment faire exister le monde vivant "non humain" sur scène ?
Lundi 09 déc. à 19h00 | ENS de Lyon, site Descartes | Gratuit sur réservation
+ Restitution de travaux d'étudiant·e·s de l'INSA
autour d'Isadora Duncan
Mardi 10 déc. à 19h00 et mercredi 11 déc. à 18h30 | Studio | Gratuit sur réservation
+ 30 min chrono !
Vidéoconférence
Mardi 10 déc. à 19h30 | CinéMAD | Entrée libre
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