Directeur artistique Paulo Pederneiras
Chorégraphes Rodrigo Pederneiras et Cassi Abranches
Danseurs Ágatha Faro, Bianca Victal, Carlos Nunes, Davi Gabriel, Dayanne Amaral, Débora Roots, Edésio Nunes, Giulia Madureira, Hiago Castro, Isabella Accorsi, Jônatas Itaparica, Jonathan de Paula, Karen Rangel, Luan Barcelos, Lucas Saraiva, Malu Figueirôa, Pablo Garcia, Rafael Bittar, Rafaela Fernandes, Tris Martins, Vitória Lopes, Walleyson Malaquias
Répétitrices Ana Paula Cançado, Mariana do Rosário
Direction de l'école de danse Carmen Purri
Maître de Ballet Elias Bouza
Pianiste Anna Maria Ferreira
Directeur scénique Pedro Pederneiras
Directeur technique Gabriel Pederneiras
Techniciens Átilla Gomes, Murilo Oliveira
Assistants costumes Alexandre Vasconcelos, Maria Luiza Magalhães
Administrateur Marcello Cláudio Teixeira
Responsable administratif Kênia Grossi
Responsable financier Antônio Emídio Resende
Secrétaire Flávia Labbate
Directrice de la communication Cristina Castilho
Directrice de programmation Cláudia Ribeiro
Producteur executif Michelle Deslandes
Assistant de production Gabi Junqueira
Directrice des projects sociaux Miriam Pederneiras
Production Instituto Cultural Corpo
Création 1992
22 interprètes
Chorégraphie Rodrigo Pederneiras
Interprètes Ágatha Faro, Bianca Victal, Carlos Nunes, Davi Gabriel, Dayanne Amaral, Débora Roots, Edésio Nunes, Giulia Madureira, Hiago Castro, Isabella Accorsi, Jônatas Itaparica, Jonathan de Paula, Karen Rangel, Luan Barcelos, Lucas Saraiva, Malu Figueirôa, Pablo Garcia, Rafael Bittar, Rafaela Fernandes, Tris Martins, Vitória Lopes, Walleyson Malaquias
Musique Marco Antônio Guimarães / UAKTI
Scénographie Fernando Velloso
Création Costumes Freusa Zechmeister
Création Lumière Paulo Perdeneiras
Photographies José Luiz Pederneiras
Avec le soutien de France 3 et Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-Américain
Rodrigo Pederneiras est un passionné de musique érudite. Depuis qu'il est devenu chorégraphe pour le Grupo Corpo, il se consacre à cette passion d'une manière unique. Tout ce qu'il écoute, il "l'écoute avec les pieds" du danseur qui a renoncé à la scène et "avec les yeux" du chorégraphe créatif et perfectionniste qu'il est devenu. Il écoute, transforme les gestes et les mouvements, séparant le bon grain de l'ivraie et plaçant le bon grain dans un fichier mémoire spécial. Peut-être qu'un jour il y reviendra pour le récupérer et l'affiner.
Chaque fois que le Grupo Corpo termine une saison, Rodrigo consulte son fichier de "bon grain spécial". Il disperse les graines et observe lesquelles sont sur le point de germer. Des mois plus tard, un nouveau ballet du Corpo voit le jour et un autre cycle se termine. Après la saison de représentation de "Três Concertos" et "Variações Enigma", tant de fruits ont germé qu'il n'en restait plus. Le chorégraphe était préoccupé. C'est alors que Paulo Pederneiras, son frère et directeur artistique responsable des éléments visuels de la compagnie de danse de Minas Gerais, a proposé la solution.
S'il n'y avait plus de graines à faire germer, il serait nécessaire de créer une autre musique, qui "danserait" pour le Corpo. Et personne de mieux que Marco Antonio Guimarães, le leader, compositeur et créateur des instruments insolites utilisés par un autre groupe artistique extraordinaire du Minas Gerais, l'UAKTI Oficina Instrumental, avec qui ils avaient déjà travaillé avec succès en 1988. Les frères Pederneiras ont trouvé le "cerveau" de l'UAKTI en expérimentant des partitions musicales géométriques. En d'autres termes, la partition musicale qui utilise des figures géométriques pour indiquer le tempo. C'était la méthode qu'avait imaginée Marco Antônio Guimarães pour indiquer les changements de tempo sans suggérer de mélodie ou d'harmonie, laissant ainsi place à l'improvisation. Là, parmi les cercles, triangles, carrés, pentagones et hexagones de la partition unique de Marco Antônio Guimarães, se trouvait la graine de "21".
Si quelqu'un en doute, il suffit d'ajouter les côtés de chacune de ces figures - sans oublier d'ajouter le premier cercle, puis les deux cercles intervenants, qui forment un symbole géométrique pour le chiffre 2. Ensuite, essayez d'ajouter quatre carrés et un pentagone. Ou cinq carrés et un cercle. Ou trois carrés et trois triangles. Etc., etc., etc...Parmi les innombrables combinaisons suggérées par le nombre 21 – "suffisamment grand pour contenir tous les nombres de base et suffisamment petit pour ne pas en être éloigné", comme l'écrivait José Miguel Wisnik dans le texte du programme du ballet. À partir de cela, la musique de Marco Antônio Guimarães et le nouveau ballet du Grupo Corpo sont nés, dans un processus de gestation qui a duré six mois entre la création et la phase finale des répétitions. Divisée en trois parties, la musique et la chorégraphie de "21" surprennent le public tout au long de ses 40 minutes de présentation. La force contenue dans la tension des rouges, de l'éclairage de fond et du jaune des justaucorps portés par les danseurs, donne le ton de la première partie du ballet, où la répétition de multiples combinaisons rythmiques, ainsi que l'échelle décroissante de 21 à 1, ajoutent une touche minimaliste.
Huit morceaux de musique courts, extraits de la combinaison des chiffres 6, 5, 4, 3, 2, 1 (qui totalisent 21), se succèdent avec la musique érudite, populaire, orientale, tzigane et jazz, donnant vie à ce que les créateurs de "21" appellent les 'hai-kais' du cœur de la présentation, faisant allusion aux poèmes japonais structurés en trois vers courts. Confinés dans une sorte de boîte noire en tulle, qui réduit l'espace physique de la scène et crée en même temps un effet de voile, les hai-kais fonctionnent presque comme une parenthèse dans la présentation, établissant un langage simple et économique.
L'éclairage artistique est souvent réalisé par les danseurs eux-mêmes. Un patchwork monumental de 10 mètres de hauteur sur 18 mètres de long, fait d'une impression vibrante typique de l'intérieur, accentué par des figures géométriques faisant référence à l'art africain primitif et rappelant aussi la partition de Marco Antônio Guimarães, permet au public d'entrevoir le grand final du ballet. Désormais vêtus de justaucorps reproduisant le patchwork de la scène, les 22 danseurs du Corpo entament une danse joyeuse, sans pirouettes ni arabesques, où ils utilisent principalement leurs corps supérieurs et leurs hanches. Cette fois-ci, la musique et la chorégraphie jouent avec des références régionales, évoquant des festivités populaires et gardant, derrière la simplicité apparente, des structures complexes comme la division de la musique par 7 (qui, à chaque trois répétitions, totalisent 21, encore une fois). Tout cela culmine en une percussion presque tribale, offrant à Rodrigo Pederneiras l'occasion d'utiliser le corps des danseurs pour interpréter la mélodie cachée dans le rythme fantastique, offert par cette portion de composition de Marco Antônio Guimarães.
Création 2017
22 interprètes
Chorégraphie Rodrigo Pederneiras
interprètes Ágatha Faro, Bianca Victal, Carlos Nunes, Davi Gabriel, Dayanne Amaral, Débora Roots, Edésio Nunes, Giulia Madureira, Hiago Castro, Isabella Accorsi, Jônatas Itaparica, Jonathan de Paula, Karen Rangel, Luan Barcelos, Lucas Saraiva, Malu Figueirôa, Pablo Garcia, Rafael Bittar, Rafaela Fernandes, Tris Martins, Vitória Lopes, Walleyson Malaquias
Musique Metá Metá
Scénographie Paulo Pederneiras
Création Costumes Freusa Zechmeister
Création Lumière Paulo Perdeneiras, Gabriel Pederneiras
Photographies José Luiz Pederneiras
Avec le soutien de France 3 et Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-Américain
Nom, portugais brésilien [Issu du quimbundo njila, “tourner” ; de quicongonzila, “chemin”]
Dans les nations angola-congolaises (types de Candomblé) et les rassemblements d'Umbanda, une congrégation se réunit pour vénérer les divinités (“êtres spirituels”) du terreiro (un lieu de culte dans le Candomblé) avec des chants et des danses rituelles (habituellement effectuées en tournant en cercles).
Synonyme de jira, enjira, canjira, des corruptions de Njila, Pambunzila, Bombojira, qui sont certains des noms associés à Eshu dans les nations angola-congolaises.
Les rituels de l’Umbanda – la religion la plus vénérée au Brésil, née de la fusion du Candomblé avec le catholicisme et le Kardécisme, et patrimoine immatériel de Rio de Janeiro depuis novembre dernier – sont la grande source d’inspiration pour l'esthétique du spectacle Gira, avec la chorégraphie de Rodrigo Pederneiras, la scénographie de Paulo Pederneiras, les lumières de Paulo et Gabriel Pederneiras, et les costumes de Freusa Zechmeister. Metá Metá, un groupe de São Paulo, a composé la bande sonore originale du spectacle.
Mais c'est Eshu qui guide et met en scène le spectacle comme sa force motrice. Dans la cosmologie africaine, Eshu représente le principe dynamique, sans lequel tout serait statique ; il est le messager entre le monde spirituel et le monde matériel ; un dieu d'expansion et de multiplication infinies, maître de tous les chemins et carrefours, le maître de tout ordre et de toute confusion.
Metá Metá ("trois en même temps", en yoruba), formé par Juçara Marçal (voix), Thiago França (saxophone), et Kiko Dinucci (guitare) – aux côtés de Sergio Machado (batterie, sampler et percussion) et Marcelo Cabral (basse électrique et acoustique) – a écrit onze pièces spécifiquement pour la performance de danse. Eshu, le plus humain des orishas – sans lequel, dans les religions d'origine africaine, le culte ne fonctionne tout simplement pas – est la raison poétique qui inspire et guide les onze morceaux créés par Metá Metá pour Gira. La bande sonore comporte deux invités spéciaux : le poète, essayiste et artiste Nuno Ramos, et la vocaliste Elza Soares.
Afin de suivre le thème suggéré par Metá Metá, les créateurs du Grupo Corpo ont d'abord plongé dans l'univers des religions afro-brésiliennes à travers la littérature, puis à travers une étude de terrain, visitant les terreiros de Candomblé et d'Umbanda (lieux de culte dans le Candomblé). L'Umbanda s'est démarquée dans ce processus car c'est la religion la plus syncrétique et brésilienne. Finalement, Gira s'est façonné comme une vision poétique du besoin primordial de l'homme de se connecter avec le divin ou simplement avec l'occulte.
La scénographie utilise un "carré" en linoléum noir (13m X 9m), fortement éclairé, délimitant la zone de scène où la gira aura lieu, représentant symboliquement un terreiro, le grand symbole de la liturgie afro-brésilienne. Des deux côtés et au fond de la scène, là où se trouvent habituellement les loges de changement rapide, traditionnellement invisibles pour le public, 21 chaises sont placées dans une zone plongée dans l'ombre, formant une semi-arène. Sur chaque chaise, une lumière faible indique une présence incorporelle. Le non-scenario a été conçu comme une installation par Paulo Pederneiras, qui couvre les corps des danseurs du même tulle noir chaque fois qu'ils sont hors scène, les transformant en esprits. Et les trois murs de la boîte noire créent l'illusion d'une éternité presque spectrale.
Dès le début du spectacle, un groupe de sept danseurs occupe le centre de la scène. Leurs mains croisées sur le côté gauche de leurs hanches, les yeux fermés, leurs corps supérieurs tombant sur eux-mêmes, formant des cercles lâches ; tout chez eux suggère qu'ils sont en transe. Cela introduit le caractère volatile du reste du spectacle.
Si vous pensez que vous allez regarder une représentation mimétique des cultes afro-brésiliens, vous feriez bien de réfléchir à deux fois. Inspiré par son expérience des rituels de célébration du Candomblé et de l'Umbanda (particulièrement les giras d'Eshu), Rodrigo Pederneiras (re)produit la puissante variété de gestes et de mouvements auxquels il a eu accès, les fusionnant magistralement avec son vaste vocabulaire développé au cours de ses trente années de carrière en tant que chorégraphe pour le GRUPO CORPO.
Les formations de groupe (généralement avec sept danseurs) sont récurrentes, entrecoupées de brefs trios, duos ou solos. Jouée sur une bande sonore éminemment rythmique, deux grands moments mélodiques laissent place à la matérialisation de solos féminins impératifs, dansés sur la voix d'instruments tout aussi solitaires – la basse acoustique de Marcelo Cabral, dans AgôLonan, et le saxophone ténor de Thiago França, dans OkutaYangi I.
Pour les danseurs, Freusa Zechmeister adopte le même langage pour les costumes de toute la troupe, quel que soit le sexe : torses nus, l'autre moitié du corps couverte de jupes blanches taillées de manière primitive et de tissu brut.
+ 30 minutes chrono !
Vidéoconférence
Mardi 25 mars à 19h30 | CinéMAD | Entrée libre
+ 1ères parties
Ramon Lima Somnambule
Jeudi 27 et vendredi 28 mars à 19h | Studio | en savoir +
+ À vos marques !
Atelier danse
Samedi 29 mars à 19h30 | Plateau ouvert | Entrée libre
Découvrez les vidéo que nous avons sélectionné pour vous.
Réunion de deux chorégraphes aux esthétiques multiples, ouvrant NDT 2 à une danse innovante entre rythmes hypnotiques, folklore, modernité et physicalité.
En savoir plus
Une danse bouleversante et énergique guidé par les rythmes déchaînés des musiciens. Bienvenue au Bal Clandestin, là où la folie vous emporte.
En savoir plusAvec le soutien de
_____
LA MAISON DE LA DANSE BÉNÉFICIE DU SOUTIEN D'AIR FRANCE.
Air France contribue au développement des échanges régionaux et internationaux, et facilite les rapprochements culturels et artistiques dans le monde.
_____
Merci à nos partenaires pour leur soutien