Le concept du Golden Stage est simple : réunir des crews de danse internationaux sur seul et un même plateau pour des shows chorégraphiques d’exception !
Les éditions précédentes de Golden Stage ont mis en lumière Géometrie Variable (tutting ), El Squad, DC Vortex et plus récemment Mazelfreten (électro) ou la Cie Madoki (waacking) et permis aux compagnies parmi les plus prometteuse de parcourir plusieurs lieux de l’hexagone lors du Golden Stage Tour.
Toujours à l’écoute des courants qui constituent la dynamique de la scène hip hop actuelle, cette édition va réunir sur la même scène durant une soirée deux compagnies françaises et une compagnie hollandaise et vous propose de découvrir trois courants majeurs de la danse hip hop : le Krump, la danse debout (Hip hop New Style) et la danse au sol (Breakdance). Rodrigue Lino sera le MC qui organisera cette rencontre entre la quinzaine d’artistes et le public.
Golden Stage Tour
Conception La Villette
Diffusion Vertical
Conception et chorégraphie Cyborg, Wolf
Interprétation Cyborg, Wolf, Arrow
Création musicale SOULFABEX
Création lumières Marine Flores
Coproduction Centre de la Danse Pierre Doussaint aux Mureaux, la Place – Centre Culturel Hip Hop à Paris, la Maison de la musique de Nanterre
Remerciements La Briqueterie CDCN, Le Centre Paris Anim' Louis Lumière Paris
La compagnie est également soutenue par le réseau de professionnels SP.O.T. Réseau des structures accompagnant la création des danses urbaines en Île de France
La pièce
Buck the world pourrait se traduire en un mot «étendre».
"Étendre le Krump et l’émotion qu’il suscite au plus grand nombre, au monde. Pour cette première création à trois, les mouvements seront poussés à leur paroxysme afin d’exprimer au plus près le ressenti et l’état de transe des danseurs. Les états émotionnels que nous traversons dans nos moments de vie sont l’histoire que raconte cette pièce." C’est avec cette envie que Wolf et Cyborg, jeunes chorégraphes, ont décidé de créer des passerelles entre les codes du Krump et ceux de la scène.
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Définition de “buck” : terme provenant de l'argot américain désignant un krumpeur ayant atteint une haute intensité dans son énergie. Cette expression peut désigner toute forme de mouvement de qualité rendant le danseur plus proche de la spazz out(climax).
Wolf et Cyborg
Chorégraphes, danseurs et précurseurs de ce mouvement ils ont toujours un coup d’avance et poussent le Krump au-delà de ses propres codes. Ils ont notamment travaillé avec Soprano, Lous and the yakuza, Christine and the queens mais aussi Nemir et Kamelancien. En 2019, ils sont les danseurs principaux des “Indes Galantes” de Rameau chorégraphiées par Bintou Dembelé, mise en scène par Clément Cogitore présentée à l’Opéra Bastille.
Riche de ces expériences, le duo souhaite aujourd’hui mettre en avant leur propre écriture du Krump.
Né aux US et popularisé en France par le film Rize de David la Chapelle en 2005, le Krump, dernier-né de la grande famille du hip hop, met le geste technique au service d’une transe chorégraphique assumée pour de puissants moments de danse. À travers le monde comme en France, les krumpeurs n’ont eu de cesse que de porter leur culture à travers des battles, des rassemblements mais aussi des workshops.
Chorégraphie Karim Khouader
Interprétation Zakaria Benyahya, Paula-Marie Ly, Raphaël Ludon, Quentin Mariello, Lucie Schild, Alioune Sow, Aisi Zhou ou Sophie Montanus
Musique Namu Serpentard
Stylisme Johanna Faye
Lumières Benoît Cherouvrier
Coproduction La Villette, Paris, dans le cadre d’Initiatives d’artistes
Avec le soutien de l’Adami, d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette 2023 et 2024, du CCNRB
La pièce
" J’ai toujours eu besoin de créer des chorégraphies, des combos, des formats. Depuis tout jeune, j’ai vite été inspiré parles concerts et les clips anglophones qui ont nourris ma street culture du hip hop. Aujourd’hui, je suis à la place du chorégraphe qui met en scène ce genre de clip. Je crée ce spectacle pour représenter les images qui traversent mon esprit, cet écho de l’univers où j’ai grandis : la rue.Ce qui me motive à monter ce projet est ce besoin d’offrir à une nouvelle génération de danseurs qui baignent dans les training quotidiens et les battles, une expérience scénique unique et authentique qui les représente et les met en valeur sous un autre aspect. Le désir et l’enjeu de créer ce show est de convoquer cet enfant intérieur qui bouillonne en chacun. Ce sale môme. L'ouverture du show se fait dans la conception d’une ambiance visuelle monochrome avec des couleurs bien tranchées représentant un environnement, un univers. En évoluant dans des tableaux concrets, dans des effets de lumière futuristes qui submerge le public d'une énergie éclatante et envoûtante. Une mise en scène de concert ou de tournage de clip vidéo telle une réalisation mais au plateau. Avec un univers musical hip hop, RnB, jeune et riche qui convoque la jovialité et l’amusement chez les interprètes, composé par Namu Serpentard, une pointure dans le milieu des battles d’aujourd’hui. Le tout vêtu de costumes classe et hip hop qui met le danseur en valeur sous le prisme d’un défilé de mode des temps modernes. " Karim KhouaderKarim KH
Danseur et chorégraphe, Karim Kh, trouve son inspiration dans la culture dont il est issu, le hip hop. Alliant sa présence dans le milieu underground, en participant à des battles à l'international, à sa présence dans le milieu chorégraphique, il se démarque rapidement par son flow et sa gestuelle.
Depuis plusieurs années, il donne cours dans les studios parisiens et internationaux ce qui lui permet de partager sa vision et de familiariser des danseurs à son langage chorégraphique. Hybride et versatile, Karim se fait ainsi une place dans le milieu commercial et collabore avec des artistes tel que Stromae, France Gall, Aloise Sauvage, Anna Kova ou encore Zack Reece au Zenith deParis.
Directeur artistique de sa propre compagnie Kh, créée en 2018, il monte son spectacle BLOW avec une équipe de danseurs hors pair avec qui il se produit sur plusieurs scènes en France et en Europe. Inspiré par le monde cinématographique, il se développe en tant que réalisateur, une autre corde à son arc qui lui permet de développer son univers à travers l’écran. De nouveaux projets sont de sortie, telle que sa dernière collaboration grec dénommée THORN.
Le Street Dance ou Hip Hop New Style (France) ou New School (USA) se pratique sur des musiques hip hop très rythmiques et comportant beaucoup de basses. Les mouvements sont rapides et mélangés à ceux du poppin, du boogaloo ou encore de la wave dance. Ce type de danse est le plus représenté dans les clips de rap et de RnB. On retrouve dans le Hip Hop New Style les nombreux styles de danse provenant des courants funk et hip hop.
Direction artistique Niek Traa
Chorégraphie Roy Overdijk
Dramaturgie Vincent Wijlhuizen
Interprétation Jessy 'Jazzy Gypz' Kemper, Niek Traa, Roy Overdijk, Virgil 'Skychief' Dey
Musique Boibeige (Jessy Kemper), Y’skid
Design Klim van de Laarschot
Lumières et décor Ido Koppenaal
Coprodution Fonds Podiumkunsten, Stichting Cultuur Eindhoven, Provincie Noord-Brabant, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds 21, PLAN Tal
La pièce
Decypher Chapter 8 parle du quotidien et de sa répétition. Dans un univers savamment épurée, elle épuise les corps en mouvement qui évoquent la mécanisation ou le travail à la chaîne. Un extrait de la pièce où se croisent danse, acrobatie, musique et théâtre.
The Ruggeds
Amis d’enfance, breakers d’exception rompus aux battles depuis 2005, les Néerlandais de The Ruggeds sont salués dans le monde entier pour leur dextérité. Certains les connaissent en tant que champions du monde de Breaking, d’autres grâce à leur participation au clip de Justin Bieber Where Are U Now. Avec plus de 200 victoires dans des compétitions de Breaking, ils ont remporté leur premier titre mondial en 2014 lors des UKBboy Championships. En 2015, suite à leur performance Adrénaline au Breakin’ Convention à Sadler’s Wells à Londres, ils sont sélectionnés pour une tournée aux États-Unis, incluant une représentation à l’Apollo Theater de New York. Alors qu’ils entament une nouvelle décennie, ils réfléchissent sur leur parcours et participent aux Jeux olympiques de 2024.
Le break est une danse relevant de la culture hip-hop, au cours de laquelle sont enchainées des figures exécutées en solo ou en groupe, et caractérisée par des passages obligatoires au sol. Les experts ont proposé des termes permettant de décrire les aspects techniques du break de la façon la plus explicite possible : toprock, spin, freeze, footwork… Le break a été accueilli comme discipline olympique pour les Jeux de Paris 2024.
+ Atelier krump
Samedi 23 novembre | à partir de 12 ans | sur inscription
[à partir de 7 ans]
Le cirque envahit le musée ! Sept acrobates virtuoses et une musicienne électrisante transforment une exposition monochrome en une explosion de couleurs.
[à partir de 10 ans]
Sensible et délicat, ce spectacle tout en suspensions, élans et équilibres se déploi sur les notes de Henry Purcell et de Marc Mellits dans des accords parfaits entre musique et jonglage.
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