CRÉATION 2022
Solo
Création, chorégraphie, interprétation Dovydas Strimaitis
Musique, composition originale de Julijona Biveinytė, Prélude de la Suite pour violoncelle N° 4 de Bach joué par Yo-Yo Ma
Lumières Lisa M. Barry
Coproduit par Conny Janssen Danst et Dansateliers.
Hairy 2.0 est une pièce chorégraphique pour un interprète et ses cheveux.
Les cheveux sont l’une des rares parties du corps humain qu’on ne peut pas bouger volontairement et directement. La chorégraphie et la danse, en revanche, peuvent être considérées comme un art de contrôle physique. La chorégraphie des cheveux porte donc en elle-même une tension dramatique : comment contrôler l’incontrôlable. Cette tension est le point de départ de Hairy 2.0.
En raison de leur nature incontrôlable, les cheveux peuvent être considérés comme une entité distincte de notre corps, pourtant dépendante de lui. Les cheveux sont une frontière, une limite à la fois qui nous sépare et nous connecte à ce qui est physiquement extérieur à nous. Une chorégraphie faite pour les cheveux soulève ainsi des questions ontologiques sur notre identité, notre corps et son autonomie.
Les cheveux longs et lâchés ont une forte signification symbolique dans la société occidentale. Ils évoquent la liberté, le romantisme, le naturel et la libération de la tradition ou de l'oppression. Strimaitis utilise tous ces symboles comme un outil formaliste afin de développer des contrepoints non seulement temporels et spatiaux mais aussi interprétatifs.
Dovydas Strimaitis est un chorégraphe lituanien, il habite et travaille en France. À l'âge de 12 ans, Strimaitis a commencé à s'entraîner dans divers styles de danse, notamment la line dance, la show dance et la danse contemporaine.
En 2015, il s'inscrit à un programme de bachelor de danse à Codarts à Rotterdam. Strimaitis est diplômé de l'université en 2019, après avoir terminé son année de stage avec Jitti Chompee, Jan Martens et Marina Mascarell. De 2019 à 2022, Strimaitis est danseur au Ballet National de Marseille, sous la direction de (LA)HORDE. En 2022, il crée sa compagnie Still Waiting et poursuit ses collaborations avec des chorégraphes comme Kor’sia ou Dalila Belaza. Strimaitis a déjà commencé à créer son oeuvre chorégraphique à Codarts. Cependant, sa première pièce professionnelle, le solo The Art of Making Dances a été créée en 2021 au festival New Baltic Dance à Vilnius. Le solo a été suivi de A Duet créé en 2023 au festival ArtDanThé au Théâtre de Vanves. En 2022, l'oeuvre Hairy de Strimaitis a été sélectionnée comme finaliste du concours Danse élargie organisé par le Théâtre de la Ville. En 2022 et 2023, il crée une version solo et développe une version trio de la pièce. Ces versions ont servi de préparation à la pièce full-evening de Hairy créée en 2024 au festival New Baltic Dane à Vilnius. Les oeuvres de Strimaitis sont marquées par des structures rigoureuses, un vocabulaire minimaliste mais physiquement exigeant et une musicalité détaillée. Bien qu’elles ne soient souvent pas axées sur la narration, ses oeuvres présentent une histoire contradictoire à travers l’analyse des enjeux historiques et contemporains de la danse, de l’art et de leurs répercussions politiques.
CRÉATION 2024
Solo
Chorégraphie et conception Lukas Karvelis
Interprétation Dominyka Markevičiūtė
Musique Dominykas Digimas
Création costume Morta Nakaitė
Création lumière Povilas Laurinaitis
Conseiller Bush Hartsorn
Production Be_Kompanijos
Coproduction CDCN, Atelier de Paris
Soutenu par Lithuanian Culture Institute, New Baltic Dance Festival, LT Contemporary Dance Association
She Dreamt of Being Washed Away To The Coast est une interprétation contemporaine de la mythologie balte. Le spectacle replace le folklore lituanien dans le contexte de l'expérience humaine universelle. Il examine la tension entre deux mondes : le monde matériel, fondé sur la logique, et le monde créé par l'imagination et la foi. Le point de départ du spectacle est l'interprétation d'une légende lituanienne sur l'impossibilité de l'amour entre la déesse de la mer Jūratė et un pêcheur nommé Kastytis. Mais au lieu de se concentrer sur le tragique de l'amour, la performance traite de la transformation d'un seul individu, inspiré par la figure de Jūrate, qui fait l'expérience de la solitude et d'un conflit entre les limites corporelles et la fluidité de l'imagination.
Lukas Karvelis est danseur et chorégraphe lituanien. Il a étudié à l’École des Arts MK Čiurlionien Lituanie puis à l’Université des Arts Codarts de Rotterdam. Lucas Karvelis a déjà travaillé avec des chorégraphes tels qu’Anouk Van Dijk, Marina Mascarell, Dunja Jocic ou encore Falk Richter. Son travail créatif reflète les processus de dépendance et d’attachement, que ce soit quelque chose ou quelqu’un. Il a effectué de nombreuses tournées en Europe et à l’international. Il a remporté la 2e. place pour la chorégraphie et la première place dans la catégorie vidéo pour sa performance solo Blank Spotsen 2018 au concours Solo-Tanz à Stuggart. En 2019, cette œuvre remporte la 2eplace à la Jérusalem Dance Week. En 2020, Lukas Karvelis a été nommé comme meilleur danseur aux prix des jeunes artistes Piket Kunst Prijs aux Pays-Bas. Il reçoit en 2023 l’award du jeune artiste par le Ministère de la Culture de Lituanie.
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Dans le cadre de la saison France Lituanie
Deux univers, deux duos pour une soirée placée sous le signe de la jeunesse et du talent
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Avec ce solo, charnel et envoûtant, le jeune artiste brésilien Ramon Lima transforme l'expérience du sommeil en acte de résistance.
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