Spectacle programmé dans le cadre de Contre-Sens,
festival international de théâtre, organisé par Sens Interdits
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CRÉATION 2021
Solo
Conception, direction, production Boglárka Börcsök, Andreas Bolm
Interprétation Boglárka Börcsök
Conception son et lumière Andreas Bolm
Réalisation vidéo Boglárka Börcsök, Andreas Bolm
Casting vidéo Éva E. Kovács, Irén Preisich, Ágnes Roboz
Spectacle en anglais avec traduction française au casque
Production Boglárka Börcsök & Andreas Bolm.
Avec le soutien de Die Irritierte Stadt Festival of Arts, Montag Modus, Collegium Hungaricum Berlin, PACT Zollverein Atelier No.63 - Experimental Platform forthe Arts, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste - Residency Program, Neustart Kultur – an initiative for the Federal Commissioner for Culture and Media as part of the support program DIS- TANZEN, an Umbrella Association for dance in Germany.Part of the work was developed in the frame of the performance exhibition “20 Dancers for the XX Century” by Boris Charmatz/Terrain.
Production déléguée France Festival Sens Interdits
Videocredits Andreas Bolm & Boglárka Börcsök (montage), Lisa Rave (cadrage), Elisa Calosi (production manager). Une commande video de Montag Modus/ MMpraxis. La video a pu être réalisée grâce au TanzfondsErbe - an initiative by German Federal Cultural Foundation, La Musée de la Danse, Rennes, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin
Le titre est tiré du livre the Anthology: Figuring Age - Women, Bodies, Generations de Kathleen Woodward
Le spectacle entrelace les histoires et les souvenirs d’Irén, Éva et Ágnes, qui ont contribué au développement de la danse dans les années 1930 en Hongrie. Une déclaration d’amour pudique et sensible adressée à ces trois pionnières aujourd’hui décédées qui reprennent vie à travers le corps de la danseuse. Boglárka Börcsök incorpore les gestes, postures et mouvements de danse des corps de ses aînées. Elle retrace ainsi de quelles façons ces trois femmes ont modifié leurs pratiques du mouvement pour survivre aux bouleversements sociopolitiques du 20e siècle, et révèle comment la résilience, les silences et les traumatismes s’inscrivent dans la chair et dans les gestes.
Figuring Age met en scène trois danseurs âgés de Budapest, âgés de 90 à 101 ans. L'œuvre se compose d'une performance de longue durée et d'une installation vidéo à deux canaux se déroulant simultanément dans des espaces distincts. En 2015, la chorégraphe et interprète Boglárka Börcsök a eu la chance de rencontrer plusieurs danseurs âgés à Budapest. Souhaitant travailler avec certains d'entre eux et sachant que leur âge rendrait impossible leur retour sur scène, Boglárka Börcsök et le cinéaste Andreas Bolm ont décidé de créer un documentaire intitulé The Art of Movement. Ce documentaire dresse le portrait d'Irén Preisich, d'Éva E. Kovács et d'Ágnes Roboz, qui ont participé au développement de la danse moderne en Hongrie. Pendant le tournage, Börcsök a alterné le rôle de partenaire de dialogue et d'élève de danse pour stimuler le corps et la mémoire des danseuses âgées. L'engagement physique s'est poursuivi pendant le processus de montage. Bolm et Börcsök ont visionné les séquences encore et encore pour étudier les gestes, les mouvements et les histoires personnelles d'Irén, d'Éva et d'Ágnes. Börcsök a laissé les femmes l'envahir comme des fantômes et a commencé à les interpréter. Le corps vieillissant ne contient pas qu'un seul corps. Il s'agit plutôt d'une multitude de corps qui se superposent au fil du temps et de la dégradation, des souvenirs et des expériences.
Figuring Age entremêle les histoires et les souvenirs des danseuses âgées avec leurs gestes, postures et mouvements de danse quotidiens, retraçant la façon dont les trois femmes ont changé leur vie et leurs pratiques de mouvement pour survivre aux changements sociopolitiques du 20e siècle. L'incarnation par Börcsök d'Irén, d'Éva et d'Ágnes est un travail continu de transformation et de devenir – un vertige. La lenteur et la lourdeur fragile des vieux corps exigent une économie d'attention différente, donnant aux visiteurs l'espace de repenser et de négocier leur relation au vieillissement et à la mort. Dans une pièce séparée, l'installation vidéo à deux canaux montre Irén, Éva et Ágnes dans leurs maisons privées. Le calme de leurs pièces, remplies d'objets et de souvenirs personnels, devient la toile de fond scénographique de leurs performances dynamiques à l'écran.
Boglárka Börcsök est née en 1987 à Makó (Hongrie). Elle vit et travaille actuellement entre la Belgique, l'Allemagne et la France. Elle a étudié la danse à la Anton Bruckner Private Universität en Autriche et à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Elle travaille en tant que danseuse depuis 2011, notamment pour Eszter Salamon, Kate McIntosh, Ligia Lewis, Joachim Koester et Tino Sehgal. Elle a interprété des pièces de Sehgal à la documenta (13), au Manchester International Festival (2013), au Stedelijk Museum (2015), à KIASMA Helsinki (2015). Elle a joué dans les films de Joachim Koester The Place of dead roads (2013 )et Maybe this act, this work, this thing (2016). Depuis 2014, elle tourne avec MONUMENT 0 – Haunted by wars (1913-2013) de Eszter Salamon, présenté au Centre Pompidou, au Festival d’Avignon, à la Ruhr Triennale. Love Letters to Valeska Gert (2016), une collaboration entre Salamon et Börcsök, est présentée au Museum of Modern Artde Salzburg. Depuis 2017, elle collabore avec le réalisateur Andreas Bolm. Ils ont réalisé ensemble le film The Art of Movement, un portrait de 3 danseuses hongroises de plus de 90 ans. Leur performance Figuring Age est présentée dans de nombreux lieux et festivals en Europe.
Le cinéaste et producteur Andreas Bolm est né en 1971 à Cologne (Allemagne) d'une mère hongroise et d'un père allemand. Après avoir travaillé comme musicien et ingénieur du son à Manchester, en Angleterre, il a commencé à expérimenter la photographie, le sonet la vidéo. Il a étudié le cinéma à l'académie du film FAMU à Prague et au département documentaire de l'université de la télévision et du film à Munich.
Andreas travaille actuellement entre l'Allemagne, la Hongrie et la France. Ses films dépeignent des personnes dans leur environnement social et familial, examinant la frontière ténue entre le documentaire et la fiction. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals à travers le monde. Son court métrage Jaba (2006) a été présenté au Festival de Cannes et a remporté le « Golden Mikeldi » du meilleur documentaire au festival du film Zinebi à Bilbao. En 2009, Andreas a participé à la célèbre Cinefondation Residence Festival de Cannes où il a développé son premier long métrage The Revenants (2013), qui a été présenté en avant-première à la 63e Berlinale et au MoMA de New York. En 2014, Andreas a été invité pour une bourse à la résidence d'artistes Akademie Schloss Solitude à Stuttgart, où il a développé et tourné son deuxième long métrage Le Juge avec l'acteur et réalisateur français Jacques Nolot dans le rôle principal. Depuis 2017, il collabore avec la danseuse et chorégraphe Boglárka Börcsök pour la réalisation d’un documentaire The Art of Movement et d’une performance intitulée Figuring Age, actuellement en tournée en Europe.
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