Alonzo King LINES Ballet

Participez à notre enquête sur la mobilité.

Contribuez à notre démarche écologique !
‍La Maison de la danse mène une enquête pour mieux comprendre l'empreinte carbone de ses spectateurs. En cliquant ci-dessous, vous accéderez à un questionnaire anonyme sur vos déplacements et vos habitudes lors de vos visites à la Maison de la danse. Cela ne prendra que 2 minutes et contribuera grandement à nos efforts pour un avenir plus respectueux de l'environnement. Merci pour votre participation précieuse !

en savoir +

Générique

CRÉATION 2022
Pièce pour 12 interprètes
‍
Direction artistique et chorégraphie Alonzo King
Direction adjointe Robert Rosenwasser
Maître de Ballet Jenny Sandler
Interprétation Maël Amatoul, Adji Cissoko, Theo Duff-Grant, Lorris Eichinger, Shuaib Elhassan, Joshua Francique, Mikal Gilbert, Ilaria Guerra, Babatunje Johnson Marusya Madubuko, Tatum Quiñónez, Amanda Smith
Directeur technique Adam Cook
Musique Jason Moran, Lisa Fischer, Pharoah Sanders, Maurice Ravel, James Weldon Johnson
Chant Lisa Fischer
Conception lumière Jim French
‍Régie lumière Seah Johnson
‍Régie générale Byron Roman
‍Manager de compagnie Brandi Williams‍
Conception des costumes Robert Rosenwasser
Vidéo RJ Muna
Photographie Jamie Lyons

Depuis 2011, Alonzo King LINES Ballet bénéficie du soutien de Bank of the West et la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. Alonzo King LINES Ballet est soutenu en partie par une bourse du National Endowment for the Arts.
Production de tournée Delta Danse.

Deep River

Pendant les deux premières années de la pandémie, les artistes de LINES Ballet ont travaillé dans des bulles confinées, dans leurs studios, au parc du Golden Gate, dans une ferme, le désert de Wickenburg en Arizona et divers autres endroits, afin de continuer à construire des œuvres. DeepRiver est le résultat de ces trois années de travail dans des cadres insolites.
Outre les compositions de Jason Moran et la voix remarquable de Lisa Fischer, l’utilisation de la musique spirituelle des traditions africaine et juive a été choisie pour aborder le pouvoir de l’inspiration dans la difficulté, ainsi que l’espoir et la détermination face à des situations apparemment impossibles. DeepRiver est un appel à rester fondamentalement positif, quelles que soient les circonstances. À faire fleurir le lotus dans la boue et à se regarder les uns les autres comme une famille d’âmes. La pièce pointe le déséquilibre de l’intellect sans le coeur, et la nécessité de ressentir pour les autres ce que nous ressentons pour nous-mêmes. C’est une lettre d’amour à un monde qui se tord de douleur.
Sur scène, la plupart des interprètes de la compagnie sont présents, reliés entre eux par des solos et des pas de deux.

« Deep River semble prendre un caractère presque évolutif, montrant la troupe à la fois en contraste et en synchronisation avec la partition de Moran [...] l’interprétation gospel de Fischer et le choix de chansons donnent à l’œuvre une spécificité qui la rend en fait plus universelle. »
Charles Lewis III, 48 hills

« Avant la conclusion de l’œuvre par un mémorable pas de deux, les danseurs ont entraîné le public dans une angoisse presque incroyable, que ce soit en se tortillant ou en se tordant sur le sol, en faisant des embardées ou en se débattant en solo, à deux ou en petits ensembles. [...] Deep River est une visualisation puissante dans laquelle King ne laisse aucun muscle ou geste inexploré dans sa vision. »
‍woollywesterneye

« Les excellents danseurs de cet ensemble à l'énergie époustouflante se forment en constellations toujours nouvelles. Ils apparaissent individuellement ou en formations changeantes, interagissent pour de brefs moments de rencontre et disparaissent à nouveau dans les allées latérales. Il y a des passages en solo d'une sensibilité extraordinaire ou des passages puissants qui occupent tout l'espace, des duos et des trios passionnés, parfois dansés de manière classique sur la pointe des pieds, et toujours des scènes de groupe d'une précision et d'une élégance fabuleuses. »
‍Elisabeth Einecke-Klövekorn, Bonner General-Anzeiger

La compagnie

Alonzo King LINES Ballet de San Francisco est une compagnie de ballet contemporain unanimement reconnue, et guidée depuis 1982 par une vision artistique globale unique en son genre. En collaborant constamment avec des compositeurs, musiciens et artistes visuels renommés, Alonzo King crée des pièces qui s’inspirent d’un éventail varié de traditions culturelles profondément ancrées, et imprègne la technique du ballet classique d’un nouveau potentiel d’expressivité. Les collaborateurs de la compagnie incluent le saxophoniste mythique de jazz Pharoah Sanders, le virtuose joueur de tabla Zakir Hussain, l’acteur Danny Glover, ou encore les moines Shaolin de Chine. En plus de ses saisons biannuelles à San Francisco, la compagnie jouit d’un succès grandissant sur le plan international et participe à des événements emblématiques de la danse : Biennale de Danse de Venise, Montpellier Danse, le Wolfsburg Festival et le Monaco Dance Forum. Alonzo King LINES Ballet poursuit son engagement dans l’accès à l’enseignement de la danse à travers l’école de danse LINES Ballet School, le Joint BFA Program in Dance avec l’Université Dominicaine de Californie, et le Dance Center, l’un des plus importants centres dédiés à la danse de la côte Ouest américaine.

‍« Le terme LINES (littéralement "lignes") fait allusion à tout ce qui est visible dans la sphère des phénomènes. Il n’y a rien qui ne soit fait ou formé sans ligne. La droite et le cercle définissent et englobent tout ce que nous voyons. Tout ce qui peut être vu est formé par une ligne. En mathématiques, c’est une extension de longueur droite ou courbe sans largeur aucune. Les lignes sont présentes partout : dans nos empreintes digitales, la forme de nos corps, les constellations, la géométrie. La ligne implique une connexion généalogique, une filiation et aussi une parole. Elle marque le point de départ et le point d’arrivée. Elle indique une direction, une intention de communication, et un concept. Le fil d’une pensée. Une frontière ou bien l’éternité. Une ligne mélodique. L’Équateur. Ligne de vibration ou ligne du point à point, elle est l’organisation visible de ce que nous voyons. »
‍Alonzo King

Alonzo King

Alonzo King s’installe à San Francisco et fonde la compagnie LINES Ballet en 1982, aujourd’hui l’une des plus importantes et des plus enthousiasmantes compagnies d’outre-Atlantique. Admirateur de Balanchine, Alonzo King développe une danse inventive, sensuelle et vibrante avec des danseurs à la technique classique irréprochable, et crée des ponts entre tradition et modernité. Par ses collaborations avec des artistes de disciplines et cultures différentes, il propose un travail toujours nouveau et nourri par la diversité culturelle.
Alonzo King a créé des pièces pour les répertoires de nombreuses compagnies à travers le globe comme le Ballet Royal de Suède, Frankfurt Ballet, Joffrey Ballet, Dance Theater of Harlem, Alvin Ailey American Dance Theatre, Hong Kong Ballet, North Carolina Dance Theatre, Washington Ballet et les Ballets de Monte-Carlo.
Il a travaillé abondamment dans les milieux de l’opéra, de la télévision, du cinéma, et a chorégraphié des pièces pour la première ballerine Natalia Makarova et l’acteur célèbre Patrick Swayze. Reconnu pour ses qualités de pédagogue, King a été Maître de Ballet invité pour le National Ballet of Canada, Les Ballets de Monte-Carlo, San Francisco Ballet, et d’autres compagnies.
Le maire de San Francisco Gavin Newsom lui a attribué le Annual Mayor’s Art Award en octobre 2008, le qualifiant de « véritable trésor de San Francisco, incarnant l’excellence créative et la diversité culturelle de la ville ». King est titulaire de deux doctorats honorifiques et a été membre de différents comités au National Endowment fort he Arts, California Arts Council, et au Lila Wallace-Reader’s Digest Arts Partners Program. Il a été nommé Maître de Chorégraphie Afro-Américaine par le Kennedy Center, et est un ancien membre de la commission des Arts de la ville de San Francisco, ainsi qu’écrivain et conférencier sur l’art de la danse.

Programme de salle