CRÉATION 2025
4 interprètes
Conception et chorégraphie Thomas Lebrun
En connivence avec les interprètes Sylvain Cassou, Élodie Cottet, Lucie Gemon, Paul Grassin
Création lumière Jean-Philippe Filleul
Création son Clément Hubert
Création costumes Kite Vollard, Thomas Lebrun
Assistantes à la création Anne-Emmanuelle Deroo, Veronique Teindas
Voix Nicolas Martel
Texte Thomas Lebrun
Musiques Charles Trenet, Lucie Dolene, Édith Piaf, Theo Sarapo, Leonard Bernstein, Ane Brun, Sheila, Lionel Richie, Elli & Jacno, Lady Blackbird, Richard Sanderson, Safia Nolin, Shy’m, Maëlle reprise par Seb Martel et Cindy Pooch, Zaho de Sagazan
Crédit photographique Frédéric Iovino
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Production Centre chorégraphique national de Tours.
Coproduction Chaillot – Théâtre national de la danse ; La Rampe-La Ponatière, Scène conventionnée-Échirolles ; la Ferme du Buisson, scène nationale - centre d’art – cinéma.
Le CCNT est subventionné par le ministère de la Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régional Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire.
En direct sur RadioLove, une heure d’émission propose aux petits comme aux plus grands detraverser un siècle de chansons d’amour. Du music-hall français aux comédies musicales de Broadway, des tubes discos aux sons des années 90, jusqu’aux musiques actuelles… les quatre interprètes de d’amour nous entraînent dans un spectacle généreux et ludique, tout en touchant l’intime du bout de chaque geste. La joie d’être amoureux, les souvenirs des premiers amours, la romance, les questionnements de la découverte, le tourbillon des sentiments et de la construction de soi, l’acceptation de soi… mais aussi le partage, l’amour et l’attention que l’on peut porter aux autres dans d’autres contextes, l’importance et la valeur des différences, qu’elles soient sociales et culturelles… et évoquer le fléau du harcèlement scolaire si présent. Des plumes et des paillettes à de simples présences dansées, du play-back à la chansonnette, d’amour explore autant de territoires chorégraphiques que de chansons proposées, glissant de partitions énergiques et enlevées à d’autres plus sensibles et poétiques, tout comme l’amour et ses multiples chemins.
Aimer la différence et la diversité plutôt que de la rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun-e.
Aimer ce, celles et ceux que nous ne sommes pas,
Aimer ce, celles et ceux que nous sommes…
Thomas Lebrun
Interprète pour les chorégraphes Bernard Glandier, Daniel Larrieu, Christine Bastin, Christine Jouve ou encore Pascal Montrouge, Thomas Lebrun fonde la compagnie Illico en 2000, suite à la création du solo Cache ta joie !.
On prendra bien le temps d’y être, La Trêve(s), Les Soirées What You Want ?, Switch, Itinéraire d’un danseur grassouillet ou La constellation consternée sont autant de pièces que d’univers et d’esthétiques explorés, allant d’une danse exigeante et précise à une théâtralité affirmée.
Depuis sa nomination au Centre chorégraphique national de Tours en janvier 2012, Thomas Lebrun a créé 19 pièces chorégraphiques dont La jeune fille et la mort (2012), Tel quel ! (2013), pièce jeune et tout public, Lied Ballet (2014), pièce en trois actes pour 8 danseurs, un ténor et un pianiste, Another look at memory (2017), Dans ce monde (2018), L’envahissement de l’être (danser avec Duras), solo 2023, Sous les fleurs (2023) et d’amour, pièce jeune et tout public (2025) ; et 1 film Sur les cendres ou sous les fleurs, documentaire chorégraphique imaginé par Thomas Lebrun et réalisé par Tommy Pascal (2026).
La diffusion de son répertoire représente plus de 1 280 représentations, partagées avec plus de 293 000 spectateurs en France (Théâtre national de Chaillot, Biennale de la danse de Lyon, Festival d’Avignon…) comme à l’étranger (Angleterre, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Corée du Sud, Croatie, Équateur, Finlande, Italie, Japon, Hong-Kong,Macao, Pays-Bas, Pérou, Russie, Suisse, Taïwan...).
Par ailleurs, Thomas Lebrun a co-écrit plusieurs pièces, notamment avec Foofwa d’Imobilité, Cécile Loyer et Radhouane El Meddeb. Il chorégraphie également pour des compagnies à l’étranger, comme le Ballet National de Liaonning en Chine, le Grupo Tapias au Brésil, Lora Juodkaité, danseuse et chorégraphe lituanienne, 6 danseurs coréens dans le cadre d’une commande du Festival MODAFE à Séoul, les danseurs de la compagnie Panthera à Kazan en Russie et la compagnie singapourienne Frontier Danceland (2017).
Parallèlement, il reçoit régulièrement des commandes. En juillet 2010, il répond à celle du Festival d’Avignon et de la SACD (Les Sujets à Vif) avec la création du solo Parfois, le corps n’a pas de coeur. De même, il chorégraphie et met en scène Les Fêtes d’Hébé, de Jean-Philippe Rameau, en mars 2017 pour l’Académie de l’Opéra national de Paris, présentées à l’Auditorium de l’Opéra Bastille à Paris et au Britten Theatre de Londres. En septembre 2023, ce sont Les Pêcheurs de perles de Georges Bizet pour l’Opéra national de Toulouse, qui sont dévoilés au Théâtre du Capitole.
Pédagogue de formation, Thomas Lebrun place la transmission au coeur de sa démarche. Ainsi, il est intervenu entre autres au Centre national de la danse de Pantin et de Lyon, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à la Ménagerie de Verre, au Balletéatro de Porto, à la Formation du danseur interprète de Coline, au CNDC d’Angers...
Depuis 2018 et en lien avec le CDCN de Guyane et Tropiques Atrium, scène nationale de la Martinique, il développe « Dansez-Croisez », un projet d’échanges et de croisements chorégraphiques avec les artistes des territoires ultramarins et de la Caraïbe en métropole et intervient en Guyane, Martinique, Guadeloupe et à Cuba.
En juin 2014, Thomas Lebrun a reçu le Prix Chorégraphie décerné par la SACD et, en mars 2017, a été nommé au grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En juin 2023, il a reçu le « Grand Prix » du meilleur spectacle chorégraphique de l’année 2022-2023 pour L’envahissement de l’être (danser avec Duras), décerné par le Syndicat professionnel de la Critique théâtre, musique et danse.
Atelier, vidéoconférence...
> Samedi 14 novembre | en savoir +
Le chorégraphe plonge ses onze interprètes dans un univers troublant et stimulant portés par une partition signée Jason Moran et Nico Muhly, deux compositeurs renommés, et jouée en direct à quatre mains sur un seul piano.
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Elles proposent ensemble une pièce musicale à la forme originale pour neuf interprètes, cherchant à provoquer un état de conscience modifié qui transforme la danse en transe. Silence promet de faire beaucoup de bruit parmi les créations attendues de la saison !
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