CRÉATION 2023
Pièce pour 9 interprètes
Chorégraphie Moritz Ostruschnjak
Collaboration chorégraphique et costumes Daniela Bendini
Musique Jonas Friedlich
Lumières Tanja Rühl
Répétiteur Simone Deriu
Interprétation Tanit Cobas, Réka Rácz, Meritxell Van Roggen, Paul Elie, Finn Lakeberg, Christian Leveque, Jaume Luque Parellada, Jaime Neves, Matti Tauru
Direction du Tanzmainz Honne Dohrmann
Directrice de production Finn Lakeberg
Collaboratrice de la direction artistique et coordinatrice des spectacles en tournée Hannah Meyer-Scharenberg
Assistantes de la direction artistique Antonia Zeich, Theresa Emily Niklas
Régisseur son Luka Curk
Régisseur lumières Dominik Hager
Régisseur plateau Matthew Tusa
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Production Staatstheater Mainz
Pour créer cette chorégraphie, Moritz Ostruschnjak a mis au point une méthode particulière : il a utilisé les réseaux sociaux comme source d’inspiration. La médiathèque de mouvements que constitue les réseaux sociaux est infinie et constitue une matière incommensurable pour ses chorégraphies.
Ici, les interprètes ont sélectionné des vidéos sur Internet, les ont été étudié et les ont transposé ans leur propre corps. Une interprétation chorégraphique de la « culture des mèmes » des réseaux sociaux, lorsqu'un contenu media est sorti de son contexte d’origine et utilisé dans un environnement et pour un sens différents.
C'est leur combinaison qui rend unique les mouvements interprétés par les danseurs et les danseuses de tanzmeinz. Pour cette pièce, Moritz Ostruschnjak s'est particulièrement interrogé sur la manière dont l'importance grandissante du virtuel dans notre quotidien affectait nos capacités physiques et sociales à vivre et ressentir les choses. Tout au long du processus de répétition, une très grande part de liberté a été laissé aux interprètes.
« Si l’on laisse une place au hasard, on trouve vraiment de l’or. C’est la meilleure idée qui l’emporte au cours du processus, et elle ne doit pas forcément venir de moi. Même si je suis bien sûr, en fin de compte, responsable de l’ensemble en tant que chorégraphe, nous sommes tous les auteurs de Trailer Park » Moritz Ostruschnjak
Moritz Ostruschnjak a longtemps évolué dans le milieu du graffiti. C’est dans ce contexte qu’il découvre le breakdance, puis développe son intérêt pour la danse contemporaine.
Il commence sa formation à l’Iwanson International School of Contemporary Dance, à Munich, avant de la poursuivre auprès de Maurice Béjart, à Lausanne. Il travaille ensuite pendant plusieurs années comme danseur en Allemagne et à l’étranger.
Dès 2013, il crée ses premières pièces en tant que chorégraphe à Munich, notamment les pièces de groupe Boids, Unstern, Autoplay, Yester et Terminal Beach, ainsi que, plus récemment, Rabbit Hole, en 2023. Ses créations ont été présentées dans de nombreux festivals européens. Trois d’entre elles ont été sélectionnées pour la Tanzplattform Deutschland : Unstern en 2020, le solo Tanzanweisungen en 2022 et Terminal Beach en 2024.
Les pièces Tanzanweisungen et Autoplay ont également été présentées à Mayence, dans le cadre de la quatrième édition du tanzmainz festival.
Moritz Ostruschnjak fait partie des artistes sélectionnés par le réseau Aerowaves pour l’édition Twenty21. En 2020, il reçoit le Prix d’encouragement à la danse de la ville de Munich. Il est membre de l’Académie bavaroise des beaux-arts et de l’association Tanztendenz München e.V.
Trailer Park est sa première création avec la compagnie tanzmainz.
tanzmainz est l'ensemble de danse contemporaine du Staatstheater de Mainz, dirigé par Honne Dohrmann depuis 2014.
Ses danseurs et danseuses travaillent côte à côte avec une équipe de production diversifiée pour créer des œuvres qui cherchent à refléter des enjeux sociaux complexes.
tanzmainz est composé de personnalités artistiques spécialisées qui sont constamment à la recherche de collaborations étroites avec des chorégraphes invités de renom comme Sharon Eyal, Tania Carvalho, Guy Nader et Maria Campos.
tanzmainz fait le pont entre le théâtre d'État et la scène indépendante et cherche sans cesse à élargir son répertoire en intégrant de nouveaux langages chorégraphiques et des formes de production innovatrices et s’ouvre ainsi à d'autres disciplines, genres et lieux de représentation, à l'intérieur et à l'extérieur du théâtre.
Œuvres immersives à découvrir : DeLaurentis Immersive et Spheres en partenariat avec Festivals Connexion.
> Mercredi 14 octobre de 14 à 19h30
Studio MAD / Entrée libre
Un récit choral où le corps devient sons et vibrations. Créée à Lyon, cette pièce passionnante arrive à faire entendre la danse d’une chorégraphe fascinante
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