Générique

CRÉATION 2026
Duo
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Chorégraphie et création sonore Louison Valette
Interprétation Océane Crouzier, Louison Valette
Collaborateur musicien Martin Poncet
Regard dramaturgique et musical Sylvain Cartigny
Création lumière Stan Bruno Valette
Régisseur son Remi George
Regard chorégraphique Vladimir Duparc
Assistante de production Lucie Lesclauze
Crédit photographique Josselin Apertet, Hugo Roussin‍

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Partenaires, soutiens Danse Dense ; Fondation Beaumarchais Sacd ; La Chaufferie, Dca ; Le Grame, Centre National De Création Musicale ; Gmem, Centre national de Création Musicale ; Neuf/Neuf ; La Fabrique Des Possibles ; Le Dancing Cie Beau Geste ; Le Ring Scène Périphérique ; Atelier Rubigny, Voetvolk Lizbeth Gruwez / Maarten Van Cauwenberghe ; CN D Lyon ; La Pop Coproduction La Fabrique Des Possibles ; Neuf/Neuf ; Le Grame - Centre national de création musicale. La compagnie a reçu l’Aide au projet de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

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Spectacle accueilli en partenariat avec

dans le cadre du festival ZONE XP

LA440

La création chorégraphique et sonore LA440 aborde les questions d'écoute et de normalisation à travers la fréquence du diapason. Quels sont les enjeux de la normalisation des objets, des comportements, des sons et ici d’une fréquence sonore sur nos écritures et nos perception du réel ? Pouvons-nous élargir cette quête de normalisation à une standardisation de notre écoute ? Qu'est ce qui nous accorde à une écoute commune ?

Pour ce projet, ma recherche se pose sur une fréquence : Le LA 440, note de musique associée à une fréquence utilisée comme hauteur de référence.

Dans ce travail de création, je souhaite soulever deux points : la normalisation d’un diapason et les liens avec ces sons qui nous accordent au réel et donc à notre corps. En effet, la motivation politique de cette normalisation régit par la facilitation de l’entente artistique et commerciale entre différents pays nourrit le projet. Jusqu'où peut aller la normalisation des objets, des cultures, et ici d’une fréquence sonore dans un but économique et politique ? Je souhaite créer un espace physique récepteur de ces ondes sonores qui créént l’ostinato de notre rythme de vie. Pour ce point, j’élargirai la recherche du lien entre corps et son, à une étude de la sonorisation de notre quotidien qui est bien sûr normée, à l’image de cette fréquence.

Pour cette création, je pars explorer les différents prismes du son. De son histoire, de nos sensations, et de nos goûts. Pouvons-nous élargir cette quête de normalisation à une standardisation de notre écoute ? Même musicale ? Quel est le son/la musique qui s’accorde à nous-même, à nos corps ?

Subjectivement, j’entreprends un décorticage de mon écoute intime et empirique mais plus largement j’entrevois de créer un espace d’écoute sonore et physique autour de l’orchestration de notre quotidien, de nos standards musicaux, de nos sensations intimes de perceptions du son et des fréquences.

Au centre d’un dispositif sonore, le corps est récepteur et acteur de l’environnement sonore qu’il soutient ou subit. La performance veut se faire témoin d’une forme d’écoute, permettant à chacun·e de réfléchir à la sienne.

Louison Valette

Originaire de Valence, elle se forme à la danse classique avantd’intégrer le CNSMD de Lyon en danse contemporaine. Elle dansedepuis pour la Cie Samuel Mathieu, les Gens d’Uterpan... Elledébute ses recherches chorégraphiques avec la Cie Yage, qu’elleco-dirige avec Eva Aubigny de 2019 à 2023. Elle y écrit sa première pièce Mues dont elle signe la création musicale. Elle créée ensuite la structure Phonème qui lui permet d’articulerun langage artistique dans une relation plurielle, entre la création sonore, les arts visuels et la chorégraphie. Ses outils d’expressions lui permettent de traduire le lien entre son et langage, englobant une approche du geste et de la danse par des points de vue transdisciplinaires. Elle est boursière de la fondation Beaumarchais/SACD en spectacle sonore et boursière de Cromot/Haplotès pour l’écriture du projet duo LA440. Ses recherches sont liées à des principes sociologiques, philosophiques parfois de linguistiques. Elle les exprime en utilisant ses outils sonores, chorégraphique et plastiques pour en proposer une lecture vivante.

Formée à différents styles de danse depuis petite, elle intègre en 2016 le CNSMD de Lyon en danse contemporaine. Durant son parcours elle abordera des pièces de répertoire notamment auprès d’Hervé Robbe, Thomas Guerry, Rachid Ouramdane, Carolyn Carlson et Sharon Eyal. Elle travaillera avec Ambra Senatore sur la reprise du solo Altro piccolo progetto domestico. Diplômée en 2020, elle sera interprète pour Louison Valette dans la création Mues et pour le post-diplôme de Grégoire Manhès Killing Time. Intéressée par la performance, Océane découvrira le travail de l’autrice et metteuse en scène Mathilde Segonds avec qui elle présentera l’installation déambulatoire Dans le silence des fossiles aux Subsistances puis elle travaillera pour le chorégraphe Willi Dorner pour sa performancede rue Bodies in Urban Spaces. Nous pourrons également la voir dans le moyen métrage chorégraphique de Grégoire Manhès Killing Time sélectionné dans le festival Côté court 2022. Elle aura l’occasion de performer au CCB de Lisbonne avec le spectacle musical et chorégraphique de Miguel Filipe Bochechasementes para um futuro et de traverser la création de Marion Alzieu Si c’est une fille.
Depuis 2023 Océane devient interprète pour la chorégraphe Leïla Ka et traverse plusieurs pièces de son répertoire tel que C’est toi qu’on adore, Bouffées et Maldonne.Elle commence également la création du duo performatif LA440 de Louison Valette, Cie Phonème.

+ Et à 20h30 en Grande salle

Dalila Belaza, Un peu pour mon cœur...
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