CRÉATION 2024
Pièce pour 5 interprètes
concept, chorégraphie Youness Aboulakoul
Interprétation Nefeli Asteriou, Marie-Laure Caradec, Sophie Lèbre, Cassandre Muñoz, Anna Vanneau,Léonore Zurflüh
Assistant artistique Pep Garrigues
Créateur lumières Jean François Desboeufs et Jéronimo Roé
Créateur sonore Youness Aboulakoul
Costumes Audrey Gendre
Administration-production Saül Dovin
Production-diffusion KUMQUAT | performing arts
Booking Jean-Baptiste Bosson
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Production Cie Ayoun
Coproduction Klap Maison pour la danse à Marseille en co-réalisation avec le Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création-écritures contemporaines ; Pôle Sud-CDCN, Strasbourg, Le Gymnase-CDCN Roubaix ; Les Hivernales-CDCN Avignon ; CCN2, Grenoble ; CCN-Ballet de Lorraine ; CCN de Nantes ; La Place de la Danse-CDCN, Toulouse ; Espaces Pluriels, Pau ; Maison de la Danse de Lyon ; Pôle Arts de la scène - Friche La Belle de Mai ; Caisse des dépôts et consignation ; DRAC, Auvergne-Rhône-Alpes
« L’aïta (ayta) est un appel fédérateur, une transcription orale de la mémoire collective d’une culture ancestrale. Ce chant exprime les joies et les peurs, mais il est aussi une photographie sociale, un canevas que l’on suit pour ne rien oublier. »
AYTA est un cri de protestation et un appel à la résistance, une manifestation chorégraphique portée par six interprètes-femmes, six corps qui ne font qu’un, qui tentent de résister au pli par la verticalité. Elles deviennent ainsi une entité qui avance, tombe, se soulève, se plie, se déplie et se replie, mais termine par retrouver une verticalité portant la trace de toutes ces luttes acharnées. Tenir la ligne verticale est avant tout une nécessité – de contestation, d’opposition au pli et, enfin, d’affirmation identitaire. Exercice rituel d’élévation et de valorisation des plis, la performance allie l’esprit libre et rebelle de la pratique musicale marocaine ayta aux combats de six artistes qui s’expriment à travers la danse, attisant la force et la liberté du corps opposé à tout système qui cherche à le diriger et à le contrôler.
Youness Aboulakoul explore avec ses complices-interprètes la notion de la résistance qui s’oppose à l’oppression physique et symbolique. Ce thème s’inscrit dans la continuation d’une démarche chorégraphique matérialisée autour de la violence, jusqu’à présent à travers deux spectacles - Today Is a Beautiful Day, et Mille Miles. S’attachant à la question du corps et des violences dont il témoigne, AYTA clôt la série de spectacles en trois volets commencée en 2019. C’est une pièce qui ne cherche pas à transcrire fidèlement les signes esthétiques de l’ayta, mais qui s’inspire de son héritage, de la richesse et la complexité de ses rythmiques , de ses histoires à travers ses figures féminines comme celle de Kharboucha qui a marqué son histoire, comme matière de départ, afin de l’analyser, l’étudier, la défaire pour se l’approprier, et la déployer dans les corps et dans l’espace, la faire résonner dans un sens plus large pour faire jaillir une danse de chair et de peau, d’os et d’organes. Le spectacle propose aux interprètes un espace de recherche et d’affirmation de leurs personnalités et de leurs combats, révélant à travers elles, la force et la résistance dont le corps de l’individu fait preuve devant toute instance qui cherche à le soumettre à son système de pouvoir.
Né à Casablanca, Youness Aboulakoul vit et travaille à Paris. Interprète depuis l’âge de 16 ans, il multiplie les expériences chorégraphiques, collaborant avec des artistes marocains et européens tels que Christian Rizzo, Olivier Dubois, Bernardo Montet, Ambra Senatore, Radhouane El Meddeb, Ramon Baeza, Rosa Sanchez & Alain Baumann, Filipe Lourenço, Arnaud Saury, Khalid Benghrib.
En 2018 Youness Aboulakoul décide de monter sa compagnie et crée son premier solo, Today Is a Beautiful Day en janvier 2020, puis Mille Miles en mars 2022, une pièce avec cinq interprètes. Youness Aboulakoul est également concepteur de son. Passionné par la musique électronique, ses compositions puisent leur inspiration dans la richesse de la musique marocaine et dans les sonorités de l’univers électro, mélangeant ces deux sources d’inspiration afin de développer son propre univers sonore. En tant que compositeur de musique électronique, Youness Aboulakoul signe la musique originale de plusieurs pièces chorégraphiques et cinématographiques, parmi lesquelles Les Sauvages de The Black Table de Khalid Benghrib (2015), Sylvère Lamotte (2017) et Les Architectes (2018), Today Is a Beautiful Day (2019), Bestiaire de Nefeli Asteriou ( 2023), Haut et Fort du réalisateur Nabil Ayouch ( 2021).
En tant que chorégraphe, performeur et musicien, Youness Aboulakoul porte un intérêt particulier au dialogue entre les disciplines artistiques, favorisant le décloisonnement des pratiques entre les arts performatifs, visuels et sonores. Cette vision plurielle de la création contribue à repousser les frontières de la danse contemporaine et à permettre l’émergence de nouvelles formes d’expression artistique.
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Les interprètes — accompagnés par les airs des chanteur·euse·s à capella — déploient une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles, du classique aux danses hip hop et urbaines.
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