CRÉATION 2025
Pièce pour 10 interprètes
Interprétation Sabianka Bencsik, Joseph Decange, Océane Deweirder, François Gardeil, Myriam Jarmache, Flor Paichard, Vimala Pons, Firoozeh Raeesdana, Neige Requier, Léa Trommenschlager
Conception, écriture et mise en scène Vimala Pons
Collaboration mise en scène et direction musicale Tsirihaka Harrivel
Composition musicale par ordre d’apparition Cluster d'exposition Tsirihaka Harrivel ; Honda Romance's Ambient DMRA et Tsirihaka Harrivel ; Satellite Island Tsirihaka Harrivel ; Cluster du départ Tsirihaka Harrivel ; Incendie récent thème pour canons Tsirihaka Harrivel // Remember Today romance pour 9 chanteur·euse·s Rebeka Warrior An Overture et Hope part song a capella Fiona Monbet
Recherche scénographique Benjamin Bertrand, Marion Flament, Vimala Pons
Regard scénographique Marion Flament
Confection du satellite Charlotte Wallet
Régie générale Benjamin Bertrand, Marc Chevillon
Création lumière et vidéo Arnaud Pierrel
Régie Lumière Alice Nedelec
Création sonore Anaëlle Marsollier
Création costumes Marie La Rocca
Assistanat costumes Anne Tesson
Régie costume et habillage Clémentine Page
Collaboration production et coordination artistique Émeline Hervé
Montage de production - TOUT ÇA / QUE ÇA Adeline Ferrante
Production de tournée Romane Guillaume
Création des souffleurs François Philippi
Création et tournée Comédie de Genève et les équipes administratives et techniques de la Comédie de Genève
Réalisation décor et costumes Ateliers de la Comédie de Genève
Remerciements Makoto Chill Ôkubo, Philippe Jarrigeon, Hakyoon Larcher, Alizée Vazeille et l’ensemble des merveilleuses équipes de la Comédie de Genève
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Production TOUT ÇA / QUE ÇA et Comédie de Genève
Production musicale Miroirs Étendus
Coproduction MC2 : Maison de la culture de Grenoble, Les Nuits de Fourvière – festival international de la Métropole de Lyon, Odéon-Théâtre de l’Europe - Paris, Festival d’Automne - Paris, Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, Le Lieu Unique – Nantes, CDN Orléans / Centre-Val de Loire, CENTQUATRE-PARIS, Les Halles de Schaerbeek - Bruxelles, 3 bis f Centre d’arts contemporains arts vivants & arts visuels – Aix-en-Provence
Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
Soutien à la résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg, Villa Belleville -Paris, La Ménagerie de Verre dans le cadre du dispositif StudioLab, MC2: Maison de la culture de Grenoble - Scène nationale
Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons sont artistes associé·es au Lieu Unique (Nantes)
Vimala Pons est artiste associée du CENTQUATRE (Paris), la MC2 : Maison de la culture de Grenoble - Scène nationale et le Centre Dramatique National de Tours - Théâtre Olympia
TOUT ÇA / QUE ÇA est conventionné par le Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France.
"Cette création, c’est travailler à réinterpréter, à vitesse réelle, le flux inarrêtable et non-hiérarchisé de la pensée."
Honda Romance est une chorégraphie du sensible, une exploration du déséquilibre et de l’interconnexion. La marche, la danse, le chant et la gravité y deviennent des métaphores du mouvement intérieur, de l’ajustement perpétuel qui façonne nos existences. Inspirée par Germaine de Staël — De l’influence des Passions sur le bonheur des Individus et des Nations — la pièce cherche à peindre le mouvement des émotions qui appartiennent à tous les coeurs.
Mon travail explore, depuis toujours cette interprétation de la gravité, c’est-à-dire l’équilibre. Qu’il soit émotionnel ou physique, l’équilibre n’est qu’un état transitoire : un rétablissement constant du déséquilibre. Il n’existe pas, en tant que tel, tout comme le bonheur est une réinvention quotidienne, une réadap tation permanente face au malheur.
Le titre, mystérieux, joue sur la polysémie. "Honda", désigne à la fois une marque de véhicules qui lancera en 2030 des satellites, mais signifie aussi dans différentes langues : existence, rizière, fronde, vif, origine, livre, famille et mes gars sûrs . Quant à "Romance", c’est un mot souvent associé à l’amour, alors qu’il désigne à l’origine « une pièce musicale de style simple ». Honda Romance interroge la richesse du langage et sa capacité à multiplier les significations. À l’heure des algorithmes et de la simplification du sens par soucis de rapidité, ce choix de s’arrêter sur les mots devient un choix poétique, un élan vital.
Sur le plateau, un satellite-narrateur, symbole du lien entre technologie et sentiment, observe 11 performeur·euse·s en mouvement perpétuel, insolent, fragile et drôle. Ce ballet incessant répond à une partition de 200 émotions, où le geste devient une self-défense contre les turbulences du ressenti.
Les musiques omniprésentes de Tsirihaka Harrivel et Rebeka Warrior entrent en dialogue avec trois canons à explosion de vent balayant les mots, les actions, les objets et les corps des performeur·euse·s.
Dans ce monde inondé d’informations, où les likes, les messages et les images se volatilisent aussi rapidement qu’ils apparaissent, la mémoire numérique persiste. Elle se recompose en fragments éphémères : des photos anciennes réassemblées en diaporama, une voix disparue qui réapparaît dans un message wvocal, un brouillon de texto retrouver par hasard, jamais envoyé, comme une parole suspendue dans le temps.
Honda Romance est une réflexion sur l’impermanence, le passage du temps, et la nostalgie attachée aux objets et aux souvenirs numériques. Il est évident que tout passe.
Cependant, ce qui devrait subsister n’est pas le néant, mais l’amour du fait que tout passe.
La vacuité n’est pas un vide, mais un espace de transformation.
Vimala Pons
Artiste multimédia et transdisciplinaire, Vimala Pons puise sa formation dans des domaines aussi variés que le sport de compétition, l’histoire de l’art, le cinéma et la musique. Connue pour ses spectacles performatifs autant que pour son parcours singulier d’actrice, elle développe une œuvre traversée par la macro-introspection émotionnelle et l’exploration du déséquilibre sous toutes ses formes.
Après des études au Conservatoire national supérieur d’art dramatique puis au Centre national des arts du cirque, elle mène une carrière prolifique au cinéma, collaborant avec de nombreux réalisateurs parmi lesquels Alain Resnais, Bruno Podalydès, Paul Verhoeven, Thomas Salvador, Santiago Mitre, Pierre Salvadori ou Bertrand Mandico. En 2014, elle est particulièrement remarquée pour son interprétation du rôle-titre dans La Fille du 14 Juillet d’Antonin Peretjatko, aux côtés de Vincent Macaigne. Présenté à la Quinzaine des Cinéastes, le film est nommé au César du meilleur premier film. Elle retrouve ensuite le réalisateur et son partenaire de jeu dans La Loi de la jungle en 2016.
Depuis plus de vingt ans, elle entretient un dialogue artistique avec Tsirihaka Harrivel, avec qui elle écrit et conçoit notamment le spectacle De nos jours (Notes on the Circus) en 2012, au sein du collectif Ivan Mosjoukine, puis GRANDE en 2017.
En janvier 2022, elle crée son premier spectacle en solo, Le Périmètre de Denver, un seul-en-scène aux frontières de l’essai filmé, de la performance et du transformisme, traversé par une galerie de récits et de figures enchevêtrés. Sa création suivante, Honda Romance, est créée en 2025 à la Comédie de Genève avant d’être présentée notamment au Théâtre de l’Odéon.
En 2023, Vimala Pons est sélectionnée par la Villa Belleville pour une résidence de trois mois. Elle y développe notamment HEAVEN AND HELL, un projet d’exposition et d’installation sonore en collaboration avec la photographe Nhu Xuan Hua. En 2024, la Galerie Anne Barrault présente sa première installation vidéo, I PROMISE I’LL COME AND RESCUE YOU, œuvre ensuite sélectionnée dans la section « Autres joyaux » du FID 2026.
Elle entretient parallèlement un dialogue artistique avec Tsirihaka Harrivel et poursuit son parcours au cinéma avec Vincent doit mourir de Stéphan Castang (2023), aux côtés de Karim Leklou. Plus récemment, elle partage l’affiche de Le Beau Rôle de Victor Rodenbach avec William Lebghil, puis de L’Attachement de Carine Tardieu avec Pio Marmaï. Son interprétation dans ce dernier film lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle.
Découvrez les vidéo que nous avons sélectionnées pour vous.
Les interprètes — accompagnés par les airs des chanteur·euse·s à capella — déploient une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles, du classique aux danses hip hop et urbaines.
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