CRÉATION 2016
Solo
Chorégraphie Linda Hayford
Musique Abraham Diallo
Lumières Ydir Acef
Regards extérieurs Salomon Baneck-Asaro, Anne Nguyen
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Une création de la Cie INsideOut.
Production Garde Robe. Production déléguée Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne. Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines — Fondation de France — La Villette 2016 ; Le Triangle, Cité de la danse — Rennes ; Le Pont des Arts — Centre culturel de Cesson-Sévigné ; Cie Engrenage. Avec le soutien de la DRAC Bretagne au titre de l’aide au projet 2016 et de Rennes Métropole dans le cadre du dispositif de Résidence Mutualisée.
La danse de Linda Hayford est puissamment évocatrice. Son corps, habité par un esprit animal, suggère des formes et figures chimériques et surnaturelles. Le popping, sa technique de prédilection, et son style, d’une grande maturité, sont portés par l’univers sonore créé par le compositeur Abraham Diallo. Dans cette introspection audacieuse, Linda Hayford invite le public à ressentir les états qui la traversent et nous livre ainsi son premier solo.
CRÉATION 2019
Duo
Chorégraphie Linda Hayford
Interprétation Linda Hayford, Mike Hayford
Regard extérieur Bruce Chiefare, Saïdo Lehlouh
Musique Link Berthomieux
Lumières Nicolas Miravete
Costumes Laure Maheo
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Une création de la Cie INsideOut.
Production Garde Robe. Production déléguée Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne. Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, Fondation de France — La Villette 2017 ; Musée de la Danse — Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne dans le cadre de la mission accueil/studio. Avec le soutien de la DRAC Bretagne au titre de l’aide au projet 2017, Rennes Métropole.
Avec AlShe/Me, Linda Hayford approfondit sa recherche sur la métamorphose et la transformation physique. Dans cette pièce pour (et avec) un frère et une soeur, la notion de l’influence de l’autre sur soi, qu’elle soit subie ou non, ressentie ou intériorisée, devient centrale. Ce jeu à deux, entre similitudes et différences subtiles, tend ainsi à témoigner du lien fusionnel et de la connexion, si particuliers entre deux êtres proches, qui, au-delà des mots et de l’empathie implicite, laissent place à l’autre dans toute sa singularité.
Si Linda Hayford est reconnue comme une ambassadrice du popping, c’est dans la rencontre des genres et des postures que sa danse évolue. Avant tout adepte des danses debout inspirées du funk et de ses différentes esthétiques, elle entre en contact avec la hype, le popping, bien sûr, mais aussi le locking, le new style, puis la house sous l’impulsion de la versatilité et du mélange des styles qu’exigent les battles en équipe. Au sein du groupe Paradox-Sal, initié par Ousmane Sy, ou de la compagnie INsideOut dont elle est instigatrice, la danseuse et chorégraphe rennaise poursuit une trajectoire faite d’ouverture et de pluralité. À partir du croisement des styles, Linda Hayford tend un fil entre de multiples états émotionnels et physiques et amorce une recherche esthétique portant sur la métamorphose. Son solo inaugural, Shapeshifting, matérialise ce pouvoir que représente le passage d’une forme à une autre dans une fresque intimiste où les chimères se succèdent tour à tour. Au cours de cette quête de transformation, le « switch », instant de basculement des formes et des énergies, devient une ligne de conduite soutenue par un désir de rapprochement vers l’animalité du corps. Dans AlShe/Me (prononcer « alchimie »), Linda Hayford se met en scène aux côtés de son frère aîné, Mike Hayford. Des années après lui avoir mis le pied à l’étrier du popping, le danseur l’accompagne dans un duo qui place le caractère transitoire de ce genre au centre des attentions. La chorégraphe trouve dans l’altération, l’objet d’une réflexion sur l’identité en perpétuelle évolution, dont chaque étape incarne une facette de l’humain qui trouve son aboutissement dans la complexité du déplacement.
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