Direction des études chorégraphiques Christine Bombal
Direction artistique du programme 2026 du JeuneBallet Edmond Russo
Maîtresse de ballet Aurélie Gaillard
Interprètes du Jeune Ballet du CNSMD Lyon
· interprètes classiques - Marie Barbaret, Elsa Lersteau, Mathis Peytavi
· interprètes contemporains - Hugo Bourbier, Wilson Debain-Orsonneau, Angel Favarel-Denat, Lucas Guerton, Ellena Henry-Ostermann, Joanne Jacob, Riley Louis, Lou-Ann Randria-Rahari, Mathilde Revert, Justin Rioult, Hugo Witczak
Costumes Maïté Chantrel
Régie lumières Philipp Elstermann
Régie son Gilles Duroux
Chargée de production Anne-Marie Lormeau
Crédits photos © Blandine Soulage
Production CNSMD Lyon
Le programme 25/26 du Jeune Ballet du CNSMD Lyon est composé de quatre créations chorégraphiques. Puisant dans l’identité à la fois individuelle et collective des jeunes interprètes, les artistes invité·es creusent des sujets questionnant le rapport de l’individu au groupe, dans la singularité et l’universalité de leurs actes créatifs. Adi Boutrous déploie des ensembles organiques qui révèlent l’essence de l’être dans ses expressions multiples. Une quête physique et mouvante formant des rites depassage. Tania Carvalho, fervente créatrice de fresques humaines, tisse avec sensibilité et expressionles reflets de l’inconscient par des ensembles dansés riches de beauté et d'étrangeté. Mathieu Guilhaumon, nourri de sa polyvalence culturelle, explore les frontières entreles genres, transcendant ainsi les perceptions stylistiques de l’académisme. Le Collectif ÈS et leur désir de mettre en exergue la question de l’intime et du commun développent la notion de l'« être ensemble » au travers d’une effervescente fabrique des possibles.
Edmond Russo, direction artistique du programme du Jeune Ballet 2026
Création contemporaine 2025 pour 11 interprètes du Jeune Ballet
Durée : 20 minutes
Chorégraphie Adi Boutrous
Conception bande son Adi Boutrous
Extraits albums Echo collective, TheWitching Hour, Eliane Radigue, Onward 38
Intentions
Dans Retour Éternel, ma nouvelle piècepour le Jeune Ballet, je n’hésite pas à confronter ma manière intime de travailler avec un grand groupe de danseurs et continue d’explorer mes idées sur la possibilité de créer un engagement en temps réel, une écoute et un sens de l’urgence solidaire. De la Descente de Croix de Mantegna, à l’exécution de Goya et au Radeau de la Méduse de Géricault, ce groupe de danseurs évoque l’héritage du passé et fait face à des structures physiquement exigeantes, tout en ressentant le désir de tracer un chemin hors de ma boucle sans fin.
Biographie
Adi Boutrous est chorégraphe, danseur et concepteur de ses bandes son. Il entame sa carrière dans la danse en 2013 avec sa première création, What Really Makes Me Mad, qui remporte le premier prix du concours Shades in Dance au Suzanne Dellal Center. En 2016, il crée It’s Always Here et enchaîne immédiatement une tournée internationale. One More Thing (2020), commandé par le Théâtre de la Ville à Paris, est présenté en Europe et à l’étranger pendant trois saisons. Reflections (2023), une coproduction internationale créée au Tel Aviv Dance au Suzanne Dellal Center puis à la Biennale de la danse de Lyon, part en tournée pendant un mois à travers la France et Potsdam, en Allemagne. Après une décennie de création, Adi Boutrous reçoit en 2022 le Prix du ministère israélien de la Culture et des Sports pour l’ensemble de son œuvre, devenant à 33 ans le plus jeune artiste à obtenir cette distinction.
Création contemporaine 2025 pour le Jeune Ballet
Durée : 20 minutes
Chorégraphie Collectif ÈS
Musique End of Time de Beyoncé
Extraits de End of Time de Beyoncé, version karaoké
Création musicale de Jonathan Kingsley Seilman
Intentions
Ils et elles ont signé un pacte avec la mémoire comme l’une des compétences indispensables pour être interprètes : devoir en un temps précis, parfois court, tout retenir. Et si l’écriture du Collectif ÈS les faisait jouer de cette virtuosité sous les yeux des spectateur·rice·s, que restera-t-il de cette mémoire ?
Biographie
C’esten intégrant le CNSMD de Lyon en 2009 qu’Émilie Szikora, Sidonie Duret et Jeremy Martinez se rencontrent et forment le Collectif ÈS. En parallèle, Émilie danse pour Guilherme Botelho, Yan Raballand, Olivia Grandville ; et est assistante des créations amateurs de Yuval Pick. Sidonie est interprète pour Maud Blandel, Boris Charmatz, Olivia Grandville, Tatiana Julien ; elle est formée au travail de David Zambrano. Après avoir dansé avec Thomas Guerry, Jérémy est danseur permanent au CCN de Rillieux-la-Pape sous la direction de Yuval Pick, puis danse pour Sylvain Groud, Alban Richard, Mélanie Perrier et assiste Joanna Schweizer. Depuis 2011, les ÈS co-signent de nombreuses pièces alimentées par la nécessité d'un fonctionnement collectif et du rôle social qu'il peut jouer. Leurs créations (About Lambada, Jackpot, Loto 3000, Karaodance…) traversent des références populaires, non sans autodérision, de l’aérobic à Whitney Houston, de John Travolta à Maurice Béjart, ou encore de l’utopie européenne à la Lambada. En 2025, les ÈS prennent la direction du CCN d’Orléans pour y déployer un projet joyeux, physique, populaire et citoyen.
Création néoclassique 2025 pour 6 interprètes du Jeune Ballet
Durée : 20 minutes
Chorégraphie Mathieu Guilhaumon
Musique Plastikman & Chilly Gonzalez - Contain inKey / Franz Schubert - Piano Sonata N°20 in AMajor, D.959: II. Andantino
Design sonore Gonzalo Rodríguez
Intentions
Point(less) se nourrit de l’idée du « sans but », de l’espace où le sens vacille. Entre structure et abandon, rigueur et relâchement, la pièce traverse les zones où la forme se défait. Elle puise dans cette tension un espace de jeu, d’écoute et de transformation. Le geste devient libre de toute justification, porté par le simple plaisir de se mouvoir. Ce qui semblait dérisoire devient expérience, présence, respiration partagée. Une danse qui se dépouille du but pour retrouver le mouvement dans sa forme la plus essentielle.
Biographie
Directeur artistique du Ballet National Chilien depuis 2013, Mathieu Guilhaumon a forgé son parcours grâce à une formation polyvalente, du Conservatoire de Perpignan aux studios de Matt Mattox, de l’Alvin Ailey American Dance Center de New York à l’École-Atelier Rudra Béjart. Il construit ainsi un bagage artistique singulier. Interprète au sein du Groupe 13 (Maurice Béjart), puis du Stadttheater Bern Ballet et du Ballet Theater Augsburg, il rejoint ensuite le Ballet de l’Opéra national du Rhin, où il débute sa carrière de chorégraphe. Son travail explore les frontières entre les genres et les styles. Il chorégraphie également pour l’opéra (Opéra national de Paris, Teatro Real de Madrid, etc.). Ses créations Giselle et Hats Off ! ont été récompensées au Chili. En 2018, il est nommé figure culturelle de l’année par le journal El Mercurio et fonde en 2021 le Festival des 8 / Danse à Collioure, où il crée À l’ombre de la Jeune Fille pour l’étoile Marie-Agnès Gillot. En 2024, il est nommé chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.
Création contemporaine 2025 pour le Jeune Ballet
Durée : 23 minutes
Chorégraphie TâniaCarvalho
Musique Jon Hopkins (extraits de l’album Music for Psychedelic Therapy), TâniaCarvalho (composition musicale : to and fro they went – extrait de l’album Music for Versa-Vice)
Intentions
Un espace d’attention, où le temps et le mouvement se dilatent comme des cycles qui se répètent. Un lieu pour écouter et ressentir le flux de la vie – naissance, passage, transformation – dans tout ce qui nous entoure. Le geste et le son s’écoulent en cadence, invitant à habiter l’instant et à percevoir la continuité qui traverse le monde. Une danse qui est méditation, une invitation à vivre la roue de la vie à travers la présence et l’expérience sensible.
Biographie
Tânia Carvalho est une artiste pluridisciplinaire portugaise particulièrement reconnue pour son travail de chorégraphe. Avec un parcours qui s'étend sur plus de vingt ans, elle a également excellé dans la musique, les arts visuels et le cinéma. Elle a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Elle a collaboré avec des compagnies telles que Ballet National du Portugal, Dançando com a Diferença, tanzmainz, Ballet National de Marseille, Zfin Maltadance company et Ballet de l'Opéra de Lyon.
Le CNSMD Lyon est une institution en mouvement continu qui fait dialoguer depuis plus de 40 ans l'avant-garde, l'ouverture et la transdisciplinarité avec les valeurs d’excellence, d’engagement, d’expérimentation et de créativité – piliers incontournables d'une grande école internationale des arts. Dès sa création, le CNSMD Lyon a montré une forte volonté d’innovation pédagogique et artistique, en rupture avec le modèle académique de son époque, anticipant certaines évolutions du secteur et favorisant l’émergence de profils d’artistes créateurs et créatrices, conscients de leur rôle social et ouverts à tous les arts.
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