CRÉATION 2024
Pièce pour 22 interprètes
Collectif en tournée Airelle Caen, Alejo Bianchi, Alice Noël, Amaia Valle, Antonio Terrones y Hernandez, Cyril Héritier, Camille de Truchis, Clémence Gilbert, Consuelo Burgos Bustos, Denis Dulon, Diego Ruiz Moreno, Etienne Revenu, Florian Sontowski, Guillaume Sendron, Hamza Benlabied, Julie Calbete, Kritonas Anastasopoulos, Oded Avinathan, Pedro Guerra, Raimon Mato Rabassedas, Raphaela Olivo, Virginie BenoistDirection musicale et composition vocale Virginie Benoist
Création sonore Jack McWeeny
Création lumière Éric Soyer
Création costumes Céline Perrigon assistée de Ophélie Parmentier
Collaborations artistiques Julie Calbete, Fanny Soriano, Maja Zimmerlin
Accompagnement dramaturgie Olivia Burton
Direction de production Antoine Billaud, Johanna Autran assisté(e)s de Alicia Gicquel
Régie générale Sébastien Hérouart
Régie son Jack McWeeny, Aude Pétiard (en alternance)Régie lumière Aliénor Lebert, Clara Boulis Valence (en alternance)
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Production : XY
Résidences : Le Phénix scène nationale Valenciennes - Pôle européen de création / Tandem, Scène nationale (Hippodrome de Douai) / Le Bateau Feu, Scène nationale Dunkerque / Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale, Beauvais / Le Volcan, Scène nationale du Havre / La Brèche - Cherbourg, Pôle national cirque en Normandie / Circa, Pôle national cirque, Auch
Coproductions : Le Phénix scène nationale Valenciennes - Pôle européen de création / Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris / Maison de la danse, Lyon / Le Volcan, Scène nationale du Havre / EPPGHV, Parc de La Villette, Paris / Tandem, Scène nationale (Hippodrome de Douai) / Théâtres de Compiègne / Maison de la Culture d’Amiens, Scène nationale / La Comédie de Clermont, Scène nationale, Clermont-Ferrand / Château Rouge, Scène conventionnée, Annemasse / Scène nationale Carré-Colonnes, Saint-Médard-en-Jalles / Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, Beauvais / Le Bateau Feu, Scène nationale Dunkerque / Scène nationale Albi - Tarn / Espace 1789 de Saint-Ouen, scène conventionnée pour la danse / Festival Roma Europa (It.)
Aides et soutiens à la création : ministère de la Culture au titre de l’aide nationale à la création pour les arts du cirque Région Hauts-de-France au titre de l’aide aux projets à rayonnement culturel et artistique.
Avec le soutien de DanceReflections by Van Cleef & Arpels
Remerciements : La ville de Puget-Théniers / La Carrière, école des arts du cirque Saint-Barthélemy d’Anjou
XY bénéficie du soutien du ministère de la Culture / DRAC Hauts-de-France au titre du conventionnement pluriannuel. Depuis 2016, Le collectif est accompagné par la FondationBNP-Paribas. Depuis 2017, le collectif est associé pour l’ensemble de ses projets par le Phénix scène nationale Valenciennes - Pôle international de production et de diffusion.
Depuis 2021 il est également associé à Chaillot-Théâtre National de la Danse, Paris et depuis 2025 à la Maison de la Culture d’Amiens - Pôle international de production et de diffusion.
Construire de nos corps acrobates des montagnes pour soutenir ce monde dont nous causons la perte,
tracer par nos courses des rivières et des forêts en mouvement…
Érosion d’un sommet, pousse des arbres, avancée de la mer sur la terre…
Fasciné·es par les métamorphoses du vivant, les circassiens et circassiennes du collectif XY créent un langage acrobatique et organique en prise avec le temps qui passe et les mouvements essentiels de la nature. Les humains ont toujours su observer le vivant pour inventer des technologies de pointe, trouver des remèdes miracles ou imaginer des chorégraphies nouvelles. Après avoir investi l’effet de groupe dans Mobiüs, inspiré par la synchronisation des nuées d’étourneaux, le collectif XY, reconnu pour sa maîtrise des portés, poursuit son exploration de cette technique circassienne fondamentale.
Le groupe d’acrobates, accompagné de trois chanteur·euse·s, imagine un langage du corps inédit, où l’entraide et l’harmonie collective font apparaître les transformations naturelles les plus spectaculaires : forêt de colonnes vertébrales, océan de bras et de jambes, éboulis de corps-cailloux, sur la scène. Porté·e·s par le souffle du groupe et la puissance du chant, des architectures inouïes, des paysages éphémères et puissants prennent forme.
Une invitation à retrouver une connexion intime avec le vivant, à réapprendre à observer, écouter et ressentir le rythme du monde.
Depuis 20 ans, le Collectif XY travaille les disciplines acrobatiques pour les remettre au coeur d’une pratique artistique partie prenante des arts du mouvement. Tout en s’appuyant sur les fondamentaux de cette technique circassienne, les artistes jouent avec ses codes, ses rythmes et ses formes pour en faire un véritable langage qui se déploie à 360 degrés. Dès ses débuts, le Collectif a choisi de travailler en grand nombre afin de démultiplier les possibles et d’élargir ses champs de recherche. Ce parti-pris répond également à une démarche artistique qui veut interroger les concepts de masse, de foule et leurs interactions dans un même espace-temps. Plus loin, il s’agit encore de questionner le rapport de l’individu face à un groupe ou au sein d’un environnement social donné. Les artistes fondateurs ont ainsi voulu composer un véritable collectif en mettant enpartage les savoir-faire et les idées de chacun, en adoptant un fonctionnement collégial avec la volonté de s’inscrire dans un système non hiérarchique. Une organisation du travail autant qu’une démarche de création qui deviennent dès lors une composante essentielle des formes artistiques qui sont produites. Dans ce contexte, le Collectif s’est tourné vers le public à travers la création de grandes formes pour le théâtre, l’espace public ou tout lieu qui autorise la représentation en frontal comme en circulaire.
En 2025, Le Pas du Monde est la sixième création de XY après Möbius (2019), Les Voyages (2018), Il n’est pas encore minuit… (2014), Le Grand C (2009) et Laissez-Porter (2005). Six œuvres qui tissent la trame d’un collectif d’artistes réunis autour d’une passion commune pour la pratique acrobatique et l’écriture de formes singulières. Le succès de ces spectacles — plus 1500 représentations à travers le monde — ont ainsi ouvert la voie à une recherche unique sur le langage physique et les univers qu’ils sont susceptibles de composer pour le public.
Avec ces trois derniers spectacles au répertoire, le Collectif n’a cessé de s’étoffer pour réunir une cinquantaine d’artistes qui développent de nouvelles expériences et enrichissent leur pratique artistique.
En parallèle de la diffusion de ces œuvres, ils ont ainsi pu développer un travail de transmission avec les écoles de cirque Palestiniennes (2016-2018), s’engager sur des projets de territoire avec le Channel à Calais (Nos bords du Monde, 2022 et 2023), répondre à l’invitation du Chaillot – Théâtre national de la Danse pour les journées du patrimoine (Chaillot Expérience 2021 et 2022) ou encore à la commande de l’Imperial War Museum d’une création In situ à Derry avec de jeunes professionnels Nord-Irlandais (After the Rain, 2022-2023) et concevoir avec Rachid Ouramdane une nouvelle version de Möbius, Möbius Morphosis, présentée dans le cadre de l’Olympiade Culturelle (2024) qui a réuni une centaine d’artistes avec le Ballet de l’Opéra de Lyon et la Maîtrise de Radio France.
Six femmes forment un corps collectif, contre les tentatives de les faire plier. Youness Aboulakoul déploie un ballet contemporain de la résistance.
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Les interprètes — accompagnés par les airs des chanteur·euse·s à capella — déploient une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles, du classique aux danses hip hop et urbaines.
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