CRÉATION 2022
Pièce pour 3 interprètes
Conception Collectif ÈS
Création et interprétation Joanne Jacob, Mathilde Revert, Lou-Ann Randria-Rahari, Justin Rioult, Angel Favarel-Denat, Lucas Guerton
Regard intérieur Magali Caillet-Gajan, Thomas Demay, Linda Hayford, Zoé Lecorgne, Joachim Maudet, Joan Vercoutere
Conception sonore Wilfrid Haberey
Conception lumineuse Léa Maris
Aide aux costumes Bertrand Nodet
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Production Collectif ÈS
Coproductions Collectif FAIR-E CCN de Rennes et de Bretagne • Mille Plateaux CCN La Rochelle • Rive GaucheScène conventionnée d’intérêt national art et création danse, Saint-Etienne du Rouvray
Le Centre Chorégraphique National d’Orléans, dirigé par le Collectif ÈS, est soutenu par leMinistère de la Culture — D.R.A.C Centre-Val de Loire, la Ville d’Orléans, la Région Centre-Val deLoire, le Conseil Départemental du Loiret. Il reçoit le soutien du Fonds Haplotès.
Le Collectif ÈS est collectif associé à la Maison de la danse 2023-2026.
En 2022, les ÈS pensent le dispositif SHOT, avec le désir de créer des dialogues entre artistes, des rencontres inattendues et spontanées. Émilie, Sidonie et Jérémy imaginent alors une pièce en kit, avec notice de création, kit lumière, kit son… et proposent à des trios d’artistes n’ayant jamais travaillé ensemble, de partager un processus ultracourt de création collective.
Chaque SHOT est le résultat d’une rencontre donnant naissance à une pièce éphémère signée « ÈS x Guests » ; toujours la même mais chaque fois différente parce que sans cesse réinventée par les identités artistiques qui la traversent, avec leurs cultures, leurs pratiques, leurs idées. Chaque trio se retrouve face à une notice pendant trois jours pour créer une pièce collective. Le soir du dernier jour, les deux œuvres sont jouées l’une après l’autre pour la première et unique fois.
Pour cette création le collectif s'associe à six interprètes du Jeune Ballet du CNSMD.
« Nous sommes Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Émilie Szikora et sommes rassemblé·es sous le nom de Collectif ÈS. Nous développons un projet artistique et culturel enraciné précisément dans ce challenge collectif, cœur de notre engagement artistique, boussole à penser, terreau pour créer.
ÈS est une préposition qui signifie En matière de.
Elle est toujours suivie d'un pluriel et donc d'une multiplicité, comme celle que nous cherchons dans l'idée du collectif. Nous appréhendons la création comme une fabrique collective pour proposer des objets issus du nous. Faire le pari que tout objet ou acte créatif soit cosigné à trois.
Créer du spectacle vivant, c'est proposer des objets vivants, vus, vécus par des vivants. Ce partage-là, on le cherche à notre façon à travers une intensité physique qui pousse nos corps à s'engager. Une générosité du mouvement et de l'action, sans jamais rompre l’adresse et le lien aux publics. Une radicalité de l’intuition, cultivant la joie, rencontrant l’histoire de la danse contemporaine avec celles des histoires intimes de chacun·es. L’ensemble traverse des références populaires, non sans autodérision, de l’aérobic à Whitney Houston, de John Travolta à Maurice Béjart, de la Marseillaise au mouvement punk ou encore de l’utopie européenne à la Lambada.
Depuis 2011, nous co-signons des pièces sans cesse alimentées par la nécessité pour nous d'un fonctionnement collectif et du rôle social qu'il peut jouer. Créer est l'opportunité de se rassembler, d'œuvrer ensemble, de questionner notre rapport à l'autre.
En janvier 2025, nous prenons la direction du Centre Chorégraphique National d’Orléans pour y déployer un projet à l’image de nos convictions : joyeux, physique, populaire et citoyen. Un lieu utopique où l’on fabrique les danses et où elles sont partagées, un lieu où l’on vient se relier, danser et faire la fête. Déploiement à grande échelle de notre ligne artistique, le CCNO devient un espace de vie pour expérimenter ces notions précieuses d’altérité, d’élan collectif et de rassemblement.
Un challenge aussi poétique que politique, que nous espérons partager avec le plus grand nombre. »
Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Emilie Szikora
Spectacles, spectacle immersif, DJ set
Mercredi 20 mai dès 18h30 | en savoir +
Six femmes forment un corps collectif, contre les tentatives de les faire plier. Youness Aboulakoul déploie un ballet contemporain de la résistance.
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Les interprètes — accompagnés par les airs des chanteur·euse·s à capella — déploient une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles, du classique aux danses hip hop et urbaines.
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