CRÉATION 2017
Pièce pour 5 interprètes
Création Collectif ÈS
Interprétation Adriano Coletta, Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Antoine Roux-Briffaud, Emilie Szikora
Création lumière Léa Maris
Création costume Paul Andriamanana
Arrangements sonores Wilfrid Haberey
Aerobic citations-hommages issues du National Aerobic Championship USA de 1986
Texte cité Le dernier spectacle de Jérôme Bel
Crédit photographique Jean-Louis Fernandez
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Production Collectif ÈS.
Coproduction La Rampe — La Ponatière Scène ; conventionnée, Echirolles ; La Maison de la danse, Lyon — Pôle européen de création ; Théatre du Vellein — Capi l’agglo, Villefontaine ; La Comédie de Clermont-Ferrand — Scène Nationale ; Le CDC Le Pacifique, Grenoble ; La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie ; La Briqueterie CDC Val-de-Marne ; Groupe des 20 — Scènes publiques / Auvergne-Rhône-Alpes. Soutien Le CN D, Lyon ; Les Subsistances, Lyon ; Les Brigittines, Bruxelles ; Le Musée des Confluences, Lyon ; L’Etabli Collectif Petits Travers, Villeurbanne ; Micadanses, Paris ; Studio Lucien — Cie Propos, Lyon ; Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape — direction Yuval Pick ; Centre Chorégraphik Pôle Pik, Bron.
Le Collectif ÈS est subventionné par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’aide au projet, par la région Auvergne-Rhône-Alpes, par la ville de Lyon et l’Adami.
Le Collectif ÈS est collectif associé à la Maison de la danse 2023-2026.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est un trio, à 5. Des trios ayant pour règles du jeu des actions déclinées de l’acte du plagiat : prendre, s’approprier, faire sien, ramener à soi. C’est la question du collectif, ou comment les corps sont en constant dialogue et adaptation. C’est la question de l’interchangeabilité ou comment le changement d’une personne peut modifier l’énergie de l’action et donner à voir tout autre chose. C’est aussi l’action de construire, de créer du mouvement, dans une quasi-urgence, une nécessité.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est une pièce qui convoque la multiplicité des regards : celui du spectateur sur le danseur, l’individu ou le groupe, celui du danseur sur le spectateur, celui du spectateur sur la création, la danse, selon ses propres références, ses propres mémoires. C’est aussi le regard sur la construction même de sujet, de danseur, de spectateur ; une question de point de vue.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est un regard sur une époque, celle d’une génération qui n’est pas la nôtre mais qui nous a influencé malgré tout. Une époque que nous fantasmons comme une période de jouissance, de créativité et de rassemblement : dans les salles, on se retrouve pour danser, bouger, prendre plaisir ensemble sur les morceaux de Whitney Houston, Georges Michael, Bonnie Tyler ; ou encore pour transpirer, se dépenser, autour de cette pratique qu’est l’aérobic venus des États-Unis.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est une envie paradoxale : celle d’être créatif en partant d'une notion aux antipodes de l’acte de création. C’est un paradoxe que l’on retrouve par une mise en tension permanente. Cet aérobic, sur-enthousiaste et libéré projette aussi l'image de corps idéaux, calibrés et construits dans une frontalité qui éloigne l'idée de liberté et de créativité. Ces musiques de stars américaines qui chantent avec force, passion et liberté empruntent toutes finalement des sonorités qui nous rappellent quelque chosede déjà vu, déjà entendu, déjà fait. Ces trios en action s’opposent à l’immobilité d’un individu, d’un quasi rien. C’est un plateau parfois quasi vide qui fait face au besoin d’inventer du mouvement, à l’urgence de bouger, la nécessité de créer.
Le Collectif ÈS
« Nous sommes Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Émilie Szikora et sommes rassemblé·es sous le nom de Collectif ÈS. Nous développons un projet artistique et culturel enraciné précisément dans ce challenge collectif, cœur de notre engagement artistique, boussole à penser, terreau pour créer.
ÈS est une préposition qui signifie En matière de.
Elle est toujours suivie d'un pluriel et donc d'une multiplicité, comme celle que nous cherchons dans l'idée du collectif. Nous appréhendons la création comme une fabrique collective pour proposer des objets issus du nous. Faire le pari que tout objet ou acte créatif soit cosigné à trois.
Créer du spectacle vivant, c'est proposer des objets vivants, vus, vécus par des vivants. Ce partage-là, on le cherche à notre façon à travers une intensité physique qui pousse nos corps à s'engager. Une générosité du mouvement et de l'action, sans jamais rompre l’adresse et le lien aux publics. Une radicalité de l’intuition, cultivant la joie, rencontrant l’histoire de la danse contemporaine avec celles des histoires intimes de chacun·es. L’ensemble traverse des références populaires, non sans autodérision, de l’aérobic à Whitney Houston, de John Travolta à Maurice Béjart, de la Marseillaise au mouvement punk ou encore de l’utopie européenne à la Lambada.
Depuis 2011, nous co-signons des pièces sans cesse alimentées par la nécessité pour nous d'un fonctionnement collectif et du rôle social qu'il peut jouer. Créer est l'opportunité de se rassembler, d'œuvrer ensemble, de questionner notre rapport à l'autre.
En janvier 2025, nous prenons la direction du Centre Chorégraphique National d’Orléans pour y déployer un projet à l’image de nos convictions : joyeux, physique, populaire et citoyen. Un lieu utopique où l’on fabrique les danses et où elles sont partagées, un lieu où l’on vient se relier, danser et faire la fête. Déploiement à grande échelle de notre ligne artistique, le CCNO devient un espace de vie pour expérimenter ces notions précieuses d’altérité, d’élan collectif et de rassemblement.
Un challenge aussi poétique que politique, que nous espérons partager avec le plus grand nombre. »
Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Emilie Szikora
Spectacles, spectacle immersif, DJ set
Mercredi 20 mai dès 18h30 | en savoir +
Six femmes forment un corps collectif, contre les tentatives de les faire plier. Youness Aboulakoul déploie un ballet contemporain de la résistance.
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Les interprètes — accompagnés par les airs des chanteur·euse·s à capella — déploient une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles, du classique aux danses hip hop et urbaines.
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