CRÉATION 2017
Pièce pour 5 interprètes
Création Collectif ÈS
Interprétation Adriano Coletta, Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Antoine Roux-Briffaud, Emilie Szikora
Création lumière Léa Maris
Création costume Paul Andriamanana
Crédit photographique Jean-Louis Fernandez
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Production Collectif ÈS.
Coproduction La Rampe — La Ponatière Scène ; conventionnée, Echirolles ; La Maison de la danse, Lyon — Pôle européen de création ; Théatre du Vellein — Capi l’agglo, Villefontaine ; La Comédie de Clermont-Ferrand — Scène Nationale ; Le CDC Le Pacifique, Grenoble ; La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie ; La Briqueterie CDC Val-de-Marne ; Groupe des 20 — Scènes publiques / Auvergne-Rhône-Alpes. Soutien Le CN D, Lyon ; Les Subsistances, Lyon ; Les Brigittines, Bruxelles ; Le Musée des Confluences, Lyon ; L’Etabli Collectif Petits Travers, Villeurbanne ; Micadanses, Paris ; Studio Lucien — Cie Propos, Lyon ; Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape — direction Yuval Pick ; Centre Chorégraphik Pôle Pik, Bron.
Le Collectif ÈS est subventionné par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’aide au projet, par la région Auvergne-Rhône-Alpes, par la ville de Lyon et l’Adami.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est un trio, à 5. Des trios ayant pour règles du jeu des actions déclinées de l’acte du plagiat : prendre, s’approprier, faire sien, ramener à soi. C’est la question du collectif, ou comment les corps sont en constant dialogue et adaptation. C’est la question de l’interchangeabilité ou comment le changement d’une personne peut modifier l’énergie de l’action et donner à voir tout autre chose. C’est aussi l’action de construire, de créer du mouvement, dans une quasi-urgence, une nécessité.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est une pièce qui convoque la multiplicité des regards : celui du spectateur sur le danseur, l’individu ou le groupe, celui du danseur sur le spectateur, celui du spectateur sur la création, la danse, selon ses propres références, ses propres mémoires. C’est aussi le regard sur la construction même de sujet, de danseur, de spectateur ; une question de point de vue.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est un regard sur une époque, celle d’une génération qui n’est pas la nôtre mais qui nous a influencé malgré tout. Une époque que nous fantasmons comme une période de jouissance, de créativité et de rassemblement : dans les salles, on se retrouve pour danser, bouger, prendre plaisir ensemble sur les morceaux de Whitney Houston, Georges Michael, Bonnie Tyler ; ou encore pour transpirer, se dépenser, autour de cette pratique qu’est l’aérobic venus des États-Unis.
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est une envie paradoxale : celle d’être créatif en partant d'une notion aux antipodes de l’acte de création. C’est un paradoxe que l’on retrouve par une mise en tension permanente. Cet aérobic, sur-enthousiaste et libéré projette aussi l'image de corps idéaux, calibrés et construits dans une frontalité qui éloigne l'idée de liberté et de créativité. Ces musiques de stars américaines qui chantent avec force, passion et liberté empruntent toutes finalement des sonorités qui nous rappellent quelque chosede déjà vu, déjà entendu, déjà fait. Ces trios en action s’opposent à l’immobilité d’un individu, d’un quasi rien. C’est un plateau parfois quasi vide qui fait face au besoin d’inventer du mouvement, à l’urgence de bouger, la nécessité de créer.
Le Collectif ÈS
Nous nous sommes rencontrés au CNSMD de Lyon en 2009 où nous avons partagé en tant qu'interprètes différentes créations et pièces de répertoire. Nous y avons fait aussi l’expérience de la création, individuelle ou collective, en partenariat avec des musiciens, architectes ou plasticiens. En 2011, nous décidons pour la première fois d'expérimenter la création et l'interprétation d'une pièce commune qui donne naissance à P'Lay's (2011) – 25 minutes, pour 3 interprètes et une mangeuse de chips. Le Collectif ÈS est alors créé, P’Lay's tourne en France et en Allemagne. Après notre formation nous décidons d’approfondir l’idée esquissée dans cette première pièce : celle d'être créateurs-interprètes. Soutenus par le CCN de Rillieux-la-Pape et le CDC Le Pacifique, nous créons alors la pièce Hippopotomonstrosesquippedaliophobie* (2014) - 50 minutes, pour trois interprètes. Cette pièce est primée par le Prix du Public lors du Concours Reconnaissance 6e édition et est jouée en France et en Europe. En 2015, nous avons l'opportunité de créer une pièce pour l’Album Cie à Grenoble. Nous travaillons avec 11 jeunes danseurs pour la création OVERGAME (2016) . Un projet de création pour lequel nous avons considéré les jeunes comme de vrais interprètes, et pour lequel nous avons dû aiguiser plus encore nos outils pédagogiques, questionner notre sens de la transmission. Jean-Yves, Patrick et Corinne (2017) marque notre première collaboration avec de nouveaux interprètes ; une pièce écrite à trois pour cinq danseurs.
En 2018-2019 nous commencerons le projet ÈS qui met en tension deux pans de notre travail : la question de l'individu, de sa construction par son environnement, de sa prise de parole unique ; et la question de la masse, du rassemblement autour du mouvement, d'une prise de parole populaire, c'est-à-dire collective au sens large. La création de la pièce 1ère MONDIALE – Trois solos au plateau et La Série populaire qui revisite des pratiques et rassemblements populaires : Le Bal I Wanna dance with somebody, le Lotodance et le Karaodance.
Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Emilie Szikora
Spectacles, spectacle immersif, DJ set
Mercredi 20 mai dès 18h30 | en savoir +
Six femmes forment un corps collectif, contre les tentatives de les faire plier. Youness Aboulakoul déploie un ballet contemporain de la résistance.
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Les interprètes — accompagnés par les airs des chanteur·euse·s à capella — déploient une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles, du classique aux danses hip hop et urbaines.
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