CRÉATION 2024
Pièce pour 4 interprètes
Conception et mise en scène Arthur Perole
Chorégraphie en collaboration avec les interprètes Arthur Bateau, Matthis Laine Silas, Elisabeth Merle, Agathe Saurel
Collaboration artistique Alexandre Da Silva
Création lumière Anthony Merlaud
Création musicale Benoit Martin
Création costumes Camille Penager
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Production Compagnie F.
Coproduction Ballet Preljocaj / CCN d’Aix-en-Provence ; Carreau du temple, Établissement culturel et sportif de la Ville de Paris ; Le Gymnase — CDCN Roubaix ; 3BisF — centre d’art contemporain à Aix-en-Provence ; La Commanderie — Saint-Quentin-en-Yvelines.
Avec le mécénat du groupe de la Caisse des dépôts.
Avec le soutien de KLAP Maison pour la danse.
Mise à disposition de studio au CN D Centre national de la danse.
La compagnie est soutenue par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur ; la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur ; le département des Bouches-du-Rhône ; la ville de Marseille.
Le chorégraphe Arthur Perole réunit quatre vingtenaires en un choeur où mots, gestes et mouvements sont intimement liés puis déliés.
À l’emprise du regard des autres sur nos corps, "Tendre Carcasse" répond par la nécessité du collectif et la tendresse du lâcher-prise.
Quelle place occupe notre corps dans la construction de notre identité ? Comment le regard de l’autre modifie la vision de notre corps ?
À partir de ces questions, Arthur Perole a recueilli la parole des quatre interprètes de Tendre Carcasse, des récits aux frontières de l’autobiographie et de la fiction qui sont la colonne vertébrale de la pièce, portés par des voix omniprésentes. Avec douceur mais sans faillir, elles confient leurs souvenirs de puberté ou des complexes dont les interprètes ont eu alors à souffrir, leurs réflexions sur l’envie de plaire ou la nécessité de répondre aux injonctions et assignations. Organisé·e·s en un choeur solidaire, les interprètes suivent deux lignes qui vont bientôt se croiser : celle de ces voix partagées entre adresse au public, conversations et pensées énoncées, et celle des gestes qui les traduisent, les accompagnent puis s’en détachent en une transe joyeuse et exaltée. Après l’avoir accompagnée dans sa longue apnée, la musique prend le pouvoir sur la parole, comme une libération, une fête pulsée et dansée où se défaire de nos fardeaux et assumer nos ambivalences. En chemin, la mise en commun de ces histoires aura fabriqué une vision plus douce de nos propres corps et dessiné le portrait d’une jeunesse bienveillante, où l’amour est un engagement naturel et collectif.
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Arthur Perole croise sur son chemin Peter Goss, André Lafonta, Susan Alexander, Dominique Mercy, Christine Gérard, participe aux créations d’Edmond Russo/ShlomiTuizer et Cristiana Morganti, interprète Noces d’Angelin Preljocaj et Uprising de Hofesh Shechter pour le Junior Ballet du CNSMDP.
À l’issue de sa formation, il poursuit son parcours d’interprète auprès de Tatiana Julien, Annabelle Pulcini, Christine Bastin et Radhouane El Meddeb et l’équipe de Joanne Leighton. En 2010, Arthur Perole fonde la CieF, installée depuis 2017 à Marseille. Parallèlement à ses projets artistiques, il collabore au théâtre avec Vincent Goethals, Wajdi Mouawad et Edith Amsellem.
En 2021, il réalise une série documentaire, RÊVES, avec Pascal Catheland, qui a reçu le prix du Festival Cannes séries 2022 et du Festival International du film de La Roche-sur-Yon.
Arthur Perole interroge les modes relationnels entre chorégraphe, danseur et public sur le principe du vivre ensemble et du rassemblement. Il invite le spectateur à partager une expérience jusqu’à l’inclure dans le processus chorégraphique, et lui offre les outils pour mieux appréhender la danse. Ainsi ont pris forme Stimmlos en 2014, Scarlett en 2015, Rock’n Chair en 2017, Ballroom en 2019, FOOL en 2018 (performance pour espace atypique), la BOUM BOOM BUM en 2021 (fête artistique) et Nos corps vivants en 2021 (solo).
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